徐志摩的诗赏析
1、徐志摩诗选
(1)、这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
(2)、这道诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。
(3)、然而我们貌似对他的感情生活了解更多于他的作品。
(4)、渣男是一个网络流行词语，是指自私、擅长索取、不负责任，玩弄别人感情的男人；或指用情不专的男人。
(5)、徐志摩是一个总想“飞”的诗人，总想“飞出这圈子，飞出这圈子！”这自然在一定程度上反映了徐志摩脱离实际的空想性和面对现实的软弱性。然而，艺术毕竟不能完全等同于现实，从某种角度说，艺术是现实的补充和升华，现实中不能实现的美好理想，
(6)、“还不是一样鲜明？”——插话的是我的魂灵！
(7)、首先是形象生动，意境优美。在诗中诗人紧紧围绕着“寻梦”这一中心进行抒情和想象，敏锐地抓住了“金柳”、“波光”、“青荇”、“星辉’等具体而生动的形象，勾勒出无比美丽的康河晚景，巧妙地把气氛、感情和景色三者融会在一起，表露了自己对过去憧憬的留恋和眼前的离愁别绪，诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调。
(8)、此诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。
(9)、这首诗表现了诗人当时那种冲破牢笼、高飞远走，去度自由轻快生涯的渴求。全诗构思精巧，结构谨严，意象奇特，意境优美，读来给人以美的享受。
(10)、《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
(11)、在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗。1922年回国后在报刊上发表大量诗文。1924年任北京大学教授。
(12)、Areyoungbridesinthesettingsun;
(13)、他那本性的纯真似乎总不容他去追究人家的罪恶。”
(14)、觅雪嫦晴 原名王丽华，世界新汉诗联盟核心成员，潮流·新汉诗重要诗评家、代表诗人之一。曾经撰写的诗人原野牧夫《爱情和麦子一起成熟》的诗歌评论，作为作品赏析与作品一起被选入清华大学出版社大学教材《文学欣赏》诗歌欣赏部分。
(15)、所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的`，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。
(16)、是的，人的心灵不比万古星座，有极易凋零的一面。全部人生的恩怨、爱仇、得失、悲喜都产生于心灵的软弱性和易感性，没有这一面，人生的况味也就全然失去了。或者说，这是人之为人的本性。但是，人的心灵又毕竟不同于飘飘残叶，它执著，它寻求，它追索，它保藏着一份历劫不溃的珍宝。这份珍宝，还会超越具体生命而发射四际，甚至，当一个具体生命消逝之后，它还会在其他生命中产生一代又一代的承传。在这个意义上，它可以与天上的星星比肩。这又接通了人之为人的一种整体性本质。
(17)、这首诗的触景生情，摆脱了一般诗人先写客观景物再写主观感悟的习惯，而是直接让物象和心灵对话。对话的方式又是那样亲切，让情景交融达到了一种活泼怡然的境界。开手第一句便是树上的叶子说话，等叶子说完，诗人的心凑上一句赞语：“可不是”，立即把心和叶溶成了一体；但树尖上的明星却有异议，它们委婉地提出了简短的反诘。对这个反诘，心灵竟然也有同感，再一次凑和上去。于是，树上的叶子、树尖上的明星、诗人的心灵这三者，构成了一种气氛融洽的细语，全部诗意便在这种细语中流出。
(18)、这首送别诗仅有短短的五行，却把一份别离的轻愁和依依不舍的缠绵写得净透。尤其是，它干手净脚地排除掉一切枝节，紧紧抓住日本女人温婉娇羞的动人特点大书特书，让人印象深刻。
(19)、情诗情节，也掉落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转，
(20)、我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。
2、徐志摩诗歌欣赏
(1)、这首诗首句写出了黄鹂的色彩，写出了动感，第三句只写黄鹂翘着尾尖，以其瞬间之形显其瞬间之静，一动一静，生动地写出了黄鹂疾飞而来默然立于树上的神态。四五两句渐渐由实入虚，倾诉着由眼前黄鹂所激荡起的欢欣、愉悦和期冀。
(2)、他的一生最为人津津乐道的便是他一生的感情。他的感情道路上曲折坎坷，若是他一生中最对不起的人，便是他的原配夫人张幼仪。无需讶异，毕竟没有谁的人生道路上没有一丝污点。就这样，手指点过一行行秀隽的文字，将灵魂送进诗篇之中，体味那份清新的浪漫。
(3)、徐志摩做到这个份上，我想，也算是尽到了一个男人该尽的责任了。
(4)、《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。
(5)、在诗中，诗人的心灵充当了一个矛盾的角色。它既赞同树上的叶子，又赞同树尖的星星，但叶子和星星的感受恰好是对立的。树叶在凄伤地叹息着自身的变迁与凋零，诗人的心也立即感受到了自己在冷酷的西风摧残下的褪色与凋零——这是一种极常见的缘物伤情；连翩的星星骄傲地炫示着自己的永恒不变，诗人的灵魂又立即发现了自己永恒不变的亮点——这也是一种极常见的因景生情：诗人的高明处，在于把这两种极常见而又互相牴牾的东西捏在了一起，由两个平常构成了不平常。
(6)、流沙河：诗对于人生来说，实在是太有存在的必要了，否则一辈又一辈的人们就会沉入无知中，成为彻底的功利主义者。今天很多年轻人失去了艺术想象力，他们理解不了诗的趣味，这是一种灵魂上的残废，他们需要诗的陶冶，这样，他们的人格才能健全起来。一个社会必须有诗的教育，这在短期看，可能没效果，但从长期看，却至关重要，因为一个毫无趣味的人就会被物质化，就会成为市侩，就会走向拜金主义。
(7)、《再别康桥》是诗人徐志摩重游康桥之后，在归国途中写下的一首脍炙人口的诗作。
(8)、春，林徽因、梁思成婚事“已有成言”也就是说刚说定了此事，该不该行订婚礼尚在协商中。9月，徐志摩乘船回国，10月15日抵达上海，不久北上来京，林、徐暂告不欢。
(9)、再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。
(10)、徐志摩第一次看到张幼仪的照片时，一句“乡下土包子”就将嫌弃之情溢于言表。说实话，张幼仪出身名门望族，仪表端庄，知书达礼，也是张家第一个没有裹足的女人，并不是徐志摩想象中那种传统的旧式女子。其实，徐志摩口中的土气，说的并不完全就是扮相，而是张幼仪循规蹈矩的闺秀风范，让他觉得枯燥乏味。
(11)、这首诗，许多人把“新月”诗人徐志摩认作了“风月”诗人。然而，当读者真的沉入他思想的核心，共他一道“与生命的本体同绵延”，“与天外的群星相感召”，读者自可以领略到另一个与平常的错觉截然不同的徐志摩的形象。
(12)、要知道，徐志摩最后坐飞机，仅仅是为了去看林徽因的演讲，顺便看看林徽因。林徽因
(13)、1921年赴英国留学，入剑桥大学研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，奠定其浪漫主义诗风。1922年回国后在北京大学任教授，并且办起了文学艺术俱乐部。出于对印度诗人泰戈尔诗集《新月》的兴趣，提名借用“新月”二字为社名，新月社便因此而得名。1928年与胡适、梁实秋等创办《新月》，由此形成新月派，其作品《再别康桥》，是新月派诗人的代表作品，也是现代文学史上的诗歌经典之作。这首诗的创作问世，奠定了徐志摩作为新汉诗启蒙时期代表诗人的地位。
(14)、再别康桥 徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的才梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
(15)、 江明 艺名自在生活，新潮流诵读艺术团主播。现居西安。现为声动诵读联盟成员、全民悦读西安声动阅读会主席，西安广播电视台新闻广播《诗意西安》诵读嘉宾。
(16)、全诗共6节，每节的前3句相同，辗转反复，余音袅袅。这种刻意经营的旋律组合，渲染了诗中“梦”的氛围，也给吟唱者更添上几分“梦”态。
(17)、著名作家茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人，又是“末代”诗人，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的代表作《再别康桥》堪称千古绝唱，正如诗人原野牧夫所言，他在很大程度上一方面承袭这个古老诗歌国度的汉文化衣钵，另一方面又在广泛猎取来自西方现代诗歌的技巧，从而完成了最适合自己诗歌审美的创作。这首诗在文本上的独特创新，正是我们今天所提倡的现代汉诗写作最成功地尝试，具有东方本土化诗歌艺术风格，体现出含蓄美、意境美，在语言上又具有张力十足的特点，在新汉诗艺术领域里最早形成自己独有的唯美风格写作样本。
(18)、《我不知道风是在哪一个方向吹》是现代著名诗人徐志摩的一首抒情诗。全诗共六节，每节的前三句相同，辗转反复，余音袅袅，诗中用这种刻意经营的旋律组合，渲染了"梦"的氛围，也给吟唱者更添上几分"梦"态。全诗表达了作者追求那种"回到生命本体中去"的诗歌理想。《我不知道风是在哪一个方向吹》这首诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。 熟悉徐志摩家庭悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于诗人那段罗曼史的影子。但它始终也是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了，以至于欣赏者也同吟唱者一样，最终被这一股强大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。
(19)、1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学(1949年更名为南京大学)教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。
(20)、其实早在回国之初，徐志摩就多次提出过这种“回复天性”的主张。他为压在生命本体之上的各种忧虑、怕惧、猜忌、计算、懊恨所苦闷、蓄精励志，为要保持这一份生命的真与纯。
3、徐志摩诗解析
(1)、我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，甜美是梦里的光辉。
(2)、引领汉诗新潮流，树立诗歌风向标。让世界倾听汉语言时代最真切的声音。
(3)、徐志摩(1897年1月15日—1931年11月19日)，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美留学学习经济，1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
(4)、徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”(《猛虎集》志摩自序)诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美
(5)、Thefloatingheartgrowinginthesludge
(6)、 事实上，在现实生活中，特别是在追求爱情上，徐志摩还是表现出相当的热烈大胆，不惜一切代价，不怕一切流言之勇气的。
(7)、这首诗艺术特色鲜明，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗人善于从生活中捕捉鲜活而富有个性特征的景物形象，再糅合诗人个人的情感与丰富想象，很快构成鲜明生动的艺术形象，从而营造了优美、明丽的意境。那西天的云彩，河畔的金柳、河中的波光艳影，还有那软泥上的青荇……各种物象相映成趣，无不浸透着诗人对康桥的无限深情。尤其诗人的比喻独特而又贴切，手法巧妙，使情与景水乳交融，丰富了诗歌内涵，增强了诗歌的艺术感染力。
(8)、就在徐志摩赶往德国办理离婚手续时，林徽因却悄声离开了，实际上就是一种无声的拒绝。回到伦敦的徐志摩就此写下一首《偶然》，将自己当时的失落心情，以及爱而不得的遗憾表露无遗。就林徽因而言，她更多的只是把他当成文学上的知己，徐志摩是欲爱无门，何以为专？
(9)、飞扬，飞扬，飞扬/这地面上有我的方向/不去那冷寞的幽谷/不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅——
(10)、或许关于他和他诗歌的故事仍等着我们去寻找，
(11)、联系方式2：硖石景区招商中心：0573-87181166
(12)、Andsingaloudinthesplendorofstarlight.
(13)、假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向——
(14)、SilentisCambridgetonight!
(15)、Isthesedimentofarainbow-likedream?
(16)、GentlyIflickmysleeves
(17)、全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
(18)、诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。
(19)、徐志摩为了离婚，不惜与反对自己离婚的父母决裂。婚后，为了跟父母要钱供养妻子，他又数次与父母闹翻，最后生生逼得父母与其决裂。感情上朝秦暮楚这就更不用多说了，可以说如果不是徐志摩在婚后依旧与林徽因藕断丝连，他压根儿就不会飞机失事。
(20)、但此时，为时已晚！对父母、老师忤逆不尊重老师，我说的自然是梁启超了。抢老师儿子的女人，对老师自然是全无顾忌的。对老师如此，徐志摩在父母面前又是怎样呢？
4、徐志摩诗词
(1)、你看，我有我的方向！/在半空里娟娟的飞舞，/认明了那清幽的住处 等着她来花园里探望
(2)、康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)
(3)、道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉。
(4)、徐志摩(1896~1931)。字樵森，笔名云中鹤、南湖等，浙江海宁人。诗人。曾先后留学于美国、英国。
(5)、1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
(6)、徐志摩：(1897年1月15日-1931年11月19日)，原名章垿，字槱森，后改字志摩，浙江海宁人，毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。徐志摩是中国著名新月派现代诗人，散文家，亦是著名武侠小说作家金庸的表兄。徐志摩曾留学英国，深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，一生追求爱、自由与美，这为他带来了不少创作灵感，亦断送了他的一生。徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家。
(7)、诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
(8)、徐志摩把人的心灵的这种两重性并列在一起，由矛盾而走向了深刻；他又把人的心灵不变的一面列于后面，作为重心，显示了他在变中追寻不变、在凋零中追寻永恒的积极意态。他给这首诗起了一个硬实得直诉哲理的标题《变与不变》，而又让婉叹与傲然互生互济，很好地用诗的方式完成了这个题目。(余秋雨)
(9)、我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的轻波里依洄。
(10)、25岁开始写诗，其风格深受19世纪英国浪漫主义诗人的影响。1922年回国曾任北京大学教授、上海光华大学教授、《晨报副刊诗镌》主编、《新月》杂志总编等。1931年因空难去世。主要著作：《志摩的诗》、《悲冷翠的一夜》、《落叶》、《巴黎的麟爪》、《猛虎集》《云游集》等。
(11)、徐志摩：(1897年1月15日-1931年11月19日)，原名章垿，字槱森，后改字志摩，浙江海宁人，毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。徐志摩是中国著名新月派现代诗人，散文家，亦是著名武侠小说作家金庸的表兄。徐志摩曾留学英国，深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，一生追求爱、自由与美，这为他带来了不少创作灵感，亦断送了他的一生。徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家。
(12)、徐志摩(1897——1931)，浙江海宁人。启蒙时期新月诗派创始人、重要代表诗人，人称“诗魂”、“诗哲”、“现代诗圣”。著有诗集《猛虎集》《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》等。
(13)、面朝大海，用黑色的眼睛寻找光明。读睡诗社创办于2015年11月16日，诗社以“为草根诗人发声”为使命，以弘扬“诗歌精神”为宗旨，即诗的真善美追求、诗的艺术创新、诗的精神愉悦。现已出版诗友合著诗集《读睡诗选之春暖花开》《读睡诗选之草长莺飞》。诗友们笔耕不辍，诗社砥砺前行，不断推陈出新，推荐优秀诗作，出品优质诗集，朗诵优秀作品，以多种形式推荐诗人作品，让更多人读优秀作品，体味诗歌文化，我们正在行进中！
(14)、而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
(15)、不管徐志摩的诗歌有多美，他在为人处事，尤其在感情处理上，是尽显渣男本质的。首先，两次夺朋友妻。第一次是徐志摩看上林徽因时。这时候的林徽因年仅16岁，徐志摩在明知：老师梁启超儿子梁思成对林徽因有好感的情况下，不顾自己已婚、不顾老师和朋友丝毫，毅然对林徽因展开了猛烈追求。林徽因
(16)、InthegentlewavesofCambridge
(17)、Theirreflectionsontheshimmeringwaves
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(19)、第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
(20)、可叹，宿命一般地，飞机因大雾失事了，徐志摩年仅34岁的生命也因此葬送了。
5、徐志摩 诗
(1)、再回过头看冰心的评论，不得不说，冰心的话虽然过分了些，但终究是事实。
(2)、 已有不少论者指出徐志摩的诗歌创作弱于对现实生活有关事物的联想和描绘，而长于潇洒空灵，飞天似地虚空无依的想象。
(3)、VeryquietlyItakemyleave
(4)、花瓣、花萼、花蕊，花刺、你，我—一多么痛快啊!一—
(5)、再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
(6)、本诗结构形式严谨整齐，错落有致。诗歌文字清莹流丽，音节抑扬合度，节奏轻柔委婉，和谐自然，可以说是“三美”俱备，体现了徐志摩的诗美主张。而且徐志摩为人为文的风格，语言的华彩、夸饰的造句直接构成了他诗歌的外在美，颇带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。从这首《再别康桥》文本解读来看，有以下几个方面的突出特点：
(7)、若以倒数第二诗句中蜜甜的忧愁五字来印证或界定这两句诗，很容易便会导出这极有可能是一首情诗的推理。
(8)、“甜蜜的忧愁”正好形容出那一种淡淡的怅惘和酸楚的离情，温柔的悲哀，缠绵的情意。一低头”与“不胜凉风”，还写出了人物的动态与气质。诗人很成功地捕捉了这些微妙特征，并以富于魅力的语言表现出来。
(9)、这样的一个梦，它决不是“她的温存，我的迷醉”、“她的负心，我的伤悲”之类的恋爱苦情。这是一个大梦，一种大的理想，虽然到头来总不负黯然神伤，“在梦的悲哀里心碎”。从这一点上，倒可以推衍出《我不知道风是在哪一个方向吹》的一层积极的意义。
(10)、这首诗，非常简明地运用了诗歌创作中惯用的两个艺术手法：一是触景生情；二是逆反对比。照理这也没有什么了不起的地方，但它能运用得如此精致、深挚，并由此而发掘到一种积极而高超的人生意态，却不能不让人赞叹。
(11)、这首诗的结构韵律的独特创新，也让我们窥见了诗人的绝妙艺术风格。全诗共七节，每节四行，每行两到三个节拍，节奏非常鲜明；每节二四行押韵，而且每节都自然换韵，读来抑扬顿挫，朗朗上口；整齐中富于变化，使全诗充满了错落有致的美感。
(12)、AsquietlyasIcamehere;
