海上钢琴师斗琴解析

1、海上钢琴师斗琴弹的是什么

(1)、所以当最后弗吉尼亚号已经报废并要被炸毁时，1900依然选择了与巨轮共存亡，麦克斯的劝说也无法使他回心转意。这个落入凡间的精灵终于要回到天堂去了，天堂里有钢琴吗？一定有的，因为有钢琴的地方才是天堂。在巨轮被炸毁的前一刻，1900的双手在凭空弹奏，那纤巧的手指随着影片背景音乐的节奏在上下轻盈地起伏，仿佛在演奏着扣响天堂大门的乐曲。

(2)、视频回温↓↓↓(友情提示：请在wifi环境下观看，土豪随意)

(3)、然而1900终究没能把唱片送出，他只是在少女熟睡时轻吻了她那花瓣般鲜艳的双唇，他只是在少女将要下船时请她替自己向她的父亲(那个会拉手风琴，曾经与1900攀谈过的农夫，事隔多年后1900还是认出了那少女就是那农夫的女儿)问好，少女礼节性地吻了他，并告诉1900她们家在纽约的住址。等到1900要表白自己的用意时，他的话语已经淹没在周围嘈杂的人声中。1900在失落中掰碎了那张唱片，也掰碎了那段没有任何结果的初恋回忆。

(4)、这样的设计，能够让画面的信息，聚焦到jelly的身上

(5)、整个影片节奏因为这种平行蒙太奇的巧妙叙事，让观众跟随者马克斯的眼睛一起，回顾了1900传奇的从出生到成名的过程，也随着他的步伐，不断发出各种意犹未尽的惊叹号和问号：

(6)、这是在说，图样，你能弹的我也能弹。新文化无非是脱胎自传统，被传统包括在内。这里的态度依旧是不屑的。

(7)、服装上面也对应了Jelly一开始在轮船外的出场，这种白色显得很突出

(8)、注意这里的剪辑点，他卡了一个鼓点，进行剪辑

(9)、今天我们来谈谈一部高逼格文艺影片——《海上钢琴师》。

(10)、《海上钢琴师》的主题音乐大部分都是爵士乐，很多时候都是即兴演奏出来的。因为1900没有正式向老师学习过，基本上走的是野路子，所以经他改动过的莫扎特的作品里加入了其他音乐元素，比如布鲁斯；

(11)、笑死宝宝了，原来你是爱斗地主的海上钢琴师！

(12)、而且这里大家可以看到：只有jelly穿了白色衣服，而其他的记者全部都是穿的深色衣服

(13)、那么这里我们看到的就是1900一副茫然的表情，当然也表现出了他内心的波澜不惊

(14)、其实，演奏的技艺不在于速度的快慢，重要的是音乐情感的表达，当然熟练程度、基本功扎实程度是基础，从专业角度讲，把一个曲子的谱子识完并且弹得熟练才是0起步。如果是比较大型的曲子，还可能是好几个乐章，不同乐章展现不同的韵味、情感不同，也就是一般人听到的感觉不同。

(15)、分镜天地-大本营QQ群号：281647703

(16)、而这里的转场运用到了很常用的一种剪辑手法，那就是(动接)

(17)、2017年6月15日(星期四)上海·上海交响乐团音乐厅

(18)、关于剪辑其实想要说的也真的很多，大家都看图吧~

(19)、分镜天地-学习群QQ群号：210372929

(20)、爵士乐开山鼻祖谢利上船来向1900挑战。三个回合的较量是全片音乐的高潮。谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，本以为足可把1900杀个人仰马翻，落花流水。孰知1900却一步一个台阶，先弹奏简单清新的“平安颂”，然后将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样弹了一遍。第三回合中才显示自己的最高水平，达到顶峰。尤其是第三段如闪电般迅速的节奏，如同两双手在同时演奏，正所谓此曲只应天上有，人间能得几回闻？一曲终了，惊为天人，全场震惊，鸦雀无声。直至1900将预先准备好的香烟放在因飞速演奏而摩擦生热得滚烫的琴线上引燃，然后放在早已目瞪口呆的谢利嘴中，淡淡地说了一句：“这烟给你抽，我不抽烟。”全场才如梦初醒，掌声雷动。老女人恍然意识到自己掉了假发，胖绅士方才感觉到掉在裤子里依旧燃着的雪茄。而谢利的名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭，落在他皮鞋上的烟灰如同1900登峰造极的琴技一样——神秘莫测而不可思议。整个高潮部分一气呵成，精彩绝伦而又妙趣横生。充分体现出导演深厚的功力与剧本的精巧构思。如此酣畅淋漓之感，不由教人看得大呼痛快。

2、海上钢琴师斗琴在第几分钟

(1)、格什温：夏日时光(钢琴、大提琴合奏)(选自歌剧《波吉和贝丝》)

(2)、分镜天地-漫画群QQ群号：161259895

(3)、Movement》。速度对速度，满场皆惊。

(4)、肖邦：C大调引子与华丽的波兰舞曲(钢琴、大提琴合奏)(选自电影《春光奏鸣曲》)

(5)、JellyRollMorton：“BigFatHam”

(6)、Enduring Movement(无穷动)

(7)、第二城，又失守了，杰利彻底被激怒了，于是就有了第三场惊世的决斗。

(8)、《海上钢琴师》的片尾曲名叫《弃儿的呼唤》，由埃尼奥·莫里康内作曲，由罗杰·沃特斯作词并演唱，《弃儿的呼唤》整体曲风比较悲伤，与影片的整体气质相符。

(9)、后来，1990又演奏了一首《Silent Night》作为回赠，该曲本来的曲风是比较忧伤的，但却被1990年改成了绝世风格。当两人相识后，又共同合奏了一首《The Crave》，这也是影片中最经典的歌曲，而这首曲子出自于Jelly之手。

(10)、因为全景可以在最短的时间之内交代更多信息，让观众也能及时的进入到下一场的情境当中

(11)、这是这一小段的最后一个镜头，是1900的面部特写

(12)、影片的故事内容很简单，主人公1900是“弗尼吉亚号”船上的一个弃婴，在1900年的第一天，被好心的煤炭工丹尼发现并收养，并取名为1900。丹尼去世后，1900在无师自通的情况下，仅凭听到的钢琴演奏音乐后居然开始弹钢琴，天天与之为伴，并成为才华瞩目的钢琴师。音乐使他沉迷，可他一生中从未有过走下船，走上陆地，开始平常人的生活，以至最后与船一起爆炸沉海，从而结束了自己的生命。

(13)、这个镜头的打光其实是十分有意思的，而且这个镜头的打光一定有意为之的，因为前面的镜头里面并没有出现这样的光源

(14)、这部电影是由意大利导演朱塞佩·托纳托雷在上个世纪90年代创作的一个电影奇迹。电影的配乐是由意大利作曲大师埃尼奥·莫里康内创作，这位伟大的作曲家为全世界400多部电影做过配乐。其中就包括朱塞佩·托纳托雷的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》等。

(15)、首先这是一个全景，然后大家注意穿白色衣服的jelly其实和其他白色衣服的人混杂在一起了，所以没有显得jelly那么突出，同样是突出1900对jelly的弱化和无视的内心描写

(16)、“钢琴键盘有始亦有终，你确切地知道八十八个键就在那儿，错不了。它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐才是无限的。”

(17)、这个镜头里面主体信息就是在说话的左边的这个黑人

(18)、卢卡·佩奇里同样是埃尼奥·莫里康内的“御用大提琴师”。他与妻子吉达·布塔的大提琴与钢琴DUO组合，被誉为“让人沉思又沉醉的美意”。他参与录制的电影原声音乐有：《歌剧魅影》、《佩拉斯卡》、《巴黎春梦》、《坠落的天空》、《我和你(意)》、《情圣卡萨诺瓦II》、《我与拿破仑》、《同床异梦》等。

(19)、这段对白我们在拉完整段之后，就会知道他所处的统领作用了

(20)、2017年6月23日(星期五)深圳·南山文体中心剧院大剧院

3、《海上钢琴师》斗琴

(1)、终于迎来了《海上钢琴师》拉片3的更新，因为新公司成立不久，而且我们正在研发一个新的项目，所以更新拉片的速度始终上不来，但是我们能尽量争取一个月更新两篇拉片~同时文章的结尾处，有一个拉片系列的投票选项，您的选择，就是我们下一个系列的拉片对象~

(2)、放在这里的话，就是在表现1900的内心客观而平静

(3)、所以，提高分镜的认可度，也是我们分镜天地的责任和使命~！

(4)、其实在很多时候转场的镜头都喜欢运用(全景)

(5)、运用这样的是手法，突出了1900对jelly的态度

(6)、格什温：律动在我心(钢琴、大提琴合奏)(选自电影《 一个美国人在巴黎》)

(7)、该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

(8)、这种舞台感需要被进一步的强化，因为他的表演会浓缩，传递的信息也会更精炼

(9)、这首《TheCrave》简直太经典了，1900对这种棒极了的音乐无法抑制自己的情感。

(10)、大海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界？在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩·托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。

(11)、这一场其实最好理解，也最显而易见。关门门前耍大刀，你想要比速度？既然你能弹的我能弹，我还要告诉你，我能弹的你不能弹。

(12)、是jelly的两个小弟对1900发出恐吓性质的挑战

(13)、两条线不断并行切换，同时推进，到最后当行将报废的船体出现后，两天时间线索融汇到同一条传统叙事线索中——马克斯坚信旧船中仍有挚友1900的存在，并坚持要去寻找。

(14)、这个镜头使用的是中央构图的方法，同时1900处在了画面的正中间

(15)、天堂的名单里，没有他的名字。他从未出生，从未死亡，从未存在。1900，海上钢琴师，一个传奇中的传奇。

(16)、也就是说同一个声音跨越和衔接了两场戏的两个镜头

(17)、杰利弹奏了《TheFingerBreaker》，而1900则弹奏了《Enduring

(18)、Enduring Movement(无穷动)

(19)、下面我们也用文字的形式将片中的镜头再分析一次：

(20)、JellyRollMorton：“TheCrave”

4、海上钢琴师 斗琴曲子

(1)、2017年6月17日(星期六)宁波·宁波大剧院

(2)、”内行看门道，外行看热闹”，观众因为1900的《平安夜》而开始唏嘘，而Jelly却刚好明白了对手的意图，音乐本来不就应该是美好的么？而他却太看重对决，过于卖弄。1900根本没把他的挑衅当回事，此时Jelly一脸不悦。

(3)、爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地。

(4)、围观群众表示“他不是在演奏，而是在爱抚这些音符，听起来就像丝绸滑过了女人的肌肤”。Jelly绝对有称为“爵士乐之王”的实力，开场曲就已经让在场的人全都陶醉了。

(5)、第二年，它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院电影公会的最佳外语片奖。这些奖项足以表明，《海上钢琴师》在西方国家尽管没有掀起滔天巨浪，但还是激起了不少水花。就影片的立意来看，我并不觉得存在什么问题。

(6)、通过上面的组合使用，主创们将jelly的存在感进一步放大了，同时也彰显了jelly嚣张跋扈的性格

(7)、第二首曲子，是3回合斗琴里面，倾注了杰利很多的情感在里面。正所谓外行听热闹，内行听门道，观众们一脸陶醉，只有1900听的是潸然泪下。所以第二个回合，1900只是在模仿杰利，依然没有琴艺争斗的意思。

(8)、这时1900终于动真格的了，他向麦克斯要了一只香烟，也放在钢琴上，对似乎已经胜券在握的Jelly轻蔑地说了句：

(9)、(如果大家对本段电影内容已经十分熟悉了，可以直接跳转到3分02秒，观看拉片的内容)

(10)、杜达梅尔指挥《西游记》？师傅，俺老孙前去一探究竟！

(11)、影片配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》，《洛丽塔》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。

(12)、到了第二首曲子，两个人都演奏了《TheCrave》。

(13)、这里吧台的位置和1900的位置，是否很是熟悉呢

(14)、左：卢卡·佩奇里(LucaPincini)右：吉达·布塔(GildaButtà)

(15)、2017年6月24日(星期六)广州·星海音乐厅演奏大厅

(16)、巴里科，于1958年生于都灵。巴里科最初的职业是音乐评论家和社论撰写人，还制作过一些广播和电视节目。1991年，他的第一部小说《愤怒的城堡》一面世，就获了坎皮耶洛精选作品奖(PremioSelezioneCampiello)，并且被译成多国文学。1993年，《海》的出版又为他赢得了意大利维亚雷焦文学奖(PremioViareggio)的殊荣。而读者对他近几年出版的新书《蚕丝》和《都市》，同样好评如潮。除了小说，他还致力于尝试剧作创作，他的独角戏剧本《十九世纪》不仅在意大利各大剧场频频上演，还被改编成电影《海上钢琴师》。为了使广大的文学爱好者能有一个和他面对面交流的机会，也为了能把自己的写作经验和技巧传授给更多的人，巴里科还在他生活的城市都灵开了一所名叫“杰尼霍尔登”(“Holden”)的写作学校，在创作的同时，开始了他的教授生涯。

(17)、最终我们还是更新了视频版的拉片，因为视频的拉片更加的全面，不仅仅是视觉镜头的展示，更多的还有关于声音方面的分析；今后分镜天地的更新也会更多的以视频为主，毕竟视频所传达的信息会更加的精确，也更加的精彩

(18)、在电影《海上钢琴师》中，导演为了让观众能够快速分辨琴技高低，所以在“斗琴”的时候选择用“斗快”的方式来表现，将斗技巧转化为斗速度。

(19)、这种镜头一般用在(强调句式)因为他的信息是突然扩大的，所以也会有(惊悚&惊吓)的效果

(20)、事实上，吉达·布塔高超的琴技并不是停留在“速度快”的层面，而是在那88个琴键上，她是无限自由的。所有的情绪和意境，通过她弹奏的双手，都能演绎得动人不已。

5、海上钢琴师斗琴那一段

(1)、插歌曲NuovoCinemaParadiso(奥斯卡最佳外语片获奖影片《天堂电影院》原声配乐)

(2)、为了突出这种一分为二的构图，甚至是利用了背景的船杆进行了均匀的切割

(3)、(拉片)作为导演的基本功，也需要受到更多影视人的重视

(4)、而信息又可以分为很多种，比如(主体信息)和(辅助信息)

(5)、同时切实地将拉片学习后的知识，转化成生产力，指导我们的影视人创作

(6)、这部电影被称为是电影与音乐的完美结合体。影片的剧情对于大家来说已经很熟悉了，我们今天一起聊一聊里面的音乐吧。

(7)、第2场、两个人弹的同一首——Jelly写的TheCrave，1900的演奏有许多小技巧。

(8)、总得来说呢，就是分镜的地位其实应该是和剪辑是同一个水平的，甚至说应该更高，但是在国内，我们分镜的公知，地位和待遇，都远远没法跟剪辑平起平坐

(9)、最后一个知识点，就是(动作动接)，其实这个对于影视制作的人来说，是非常常见的，也很好理解的一种剪辑手法

(10)、其实舞台感是电影的属性之尤其是在布置全景镜头的时候

(11)、其实特写镜头，尤其是人物的面部特写，是很有张力的，因为它能突出更多的细节，所以他说表达的人物内心也是更加准确和真实的