莎士比亚的作品电影
1、莎士比亚拍成电影的作品
(1)、提到肯尼斯·布拉纳，最近一次我们在大银幕上见到他应该是他自导自演的作品《东方快车谋杀案》，他亲自出演了大侦探波洛。
(2)、1989年，肯尼斯·布拉纳将《亨利五世》搬上大银幕，以狂暴的战斗场面、心碎的爱情故事，成就了一部更强而有力、更气势磅礴的电影巨作。
(3)、2016年BBC出品《空王冠》系列之《理查三世》，本尼迪克特·康伯巴奇出演理查三世。
(4)、1954年卡斯特拉尼导演版《罗密欧与朱丽叶》；
(5)、片中真正的高潮，不是在战争场面，而是在双方和平协议之时，肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世，必须向法国国王的女儿凯瑟琳求婚。当他和他的战争新娘同处一室时，两人之间的爱恋、恩怨纠缠在一起，这才是剧中的最高潮处。
(6)、1940年，25岁的奥逊·威尔斯因《公民凯恩》少年成名，八年后，就在劳伦斯·奥利弗拍出《哈姆雷特》的同一年，威尔斯开启了自己“莎士比亚”系列的第一部——《麦克白》。
(7)、《麦克白(Macbeth)》是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧，创作于1606年。自19世纪起，同《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》被公认为是威廉·莎士比亚的“四大悲剧”。由朱塞佩·威尔第于1847年在佛罗伦萨完成谱曲，后又经过多次修订。
(8)、《寻找理查》以记录一个戏剧演员班排演莎剧的过程为线索，穿插大量街头采访与评论解释，孜孜不倦地寻觅着“理查三世”和创造他的莎士比亚。
(9)、100顶“老爹帽”背后，一个探索社会话题的设计师和四个莆田制帽者
(10)、从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景。
(11)、肯尼斯·布莱纳(KennethBranagh)导演、主演，《哈姆雷特》(Hamlet)
(12)、影片的幕后也齐聚了英国影坛的各路奇才，包括曾获奥斯卡提名的摄影师亚力克斯·汤姆森、制作设计师蒂姆·哈维、服装设计师亚历山德拉·拜尼、剪辑师尼尔·法雷尔和电影配乐大师帕特里克·杜尔。
(13)、ThecampaignisaninvitationtotheworldtojoininthecelebrationsbyparticipatinginauniqueonlinecollaborationandexperiencingtheworkofShakespearedirectlyonstage,throughfilm,exhibitionsandinschools.
(14)、《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期创作的一部悲剧，是莎翁第一部成熟的悲剧。由于作品处处洋溢着“春天和青春”的气息，所以被称为浪漫爱情悲剧。这部浪漫爱情悲剧成于16世纪末期，正值文艺复兴开始萌芽，英国的封建制度趋于瓦解。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，因此作品洋溢着乐观明朗的色彩。新兴资产阶级作为一支新的社会力量登上历史舞台，这不仅意味着经济基础，阶级结构的改变，同时上层建筑也要随之改变。资产阶级把自己的人生观，世界观带入了历史，在这一时期集中表现为人文主义思想。人文主义者反对封建时代的社会关系和伦理关系。他们主张以“人”为中心，以“人”为一切思想和行动的出发点，极力反对神权独裁和教会的权威，要求人的权力和尊严。他们反对要求禁绝一切爱好、享受、追求。反对教会的愚昧主义和脱离生活实际的经院哲学，赞美人的智慧和力量，主张理性认知，提倡探索自然。《罗密欧与朱丽叶》的基本冲突不仅是两个封建家族之间的矛盾斗争，而且也是两种社会力量之间的矛盾斗争。两个封建家族之间的矛盾也反映了当时那个时代的社会矛盾，是造成罗密欧与朱丽叶爱情悲剧的社会根源。在文艺复兴时期，人文主义者在思想认识上还不足以跟完整的封建思想体系做全面较量时，他们首先强调爱情是一种力量，“爱能做的，爱就敢做”，用它来冲破封建堤防。这种冲击动摇了封建贵族的传统观念。
(15)、布拉纳常常要花很多力气去拒绝外界冠与他的“新的劳伦斯·奥利弗”称号，但翻开他的履历表，你会发现太多与劳伦斯相重合的部分，而他与康河才女艾玛·汤普森的婚姻，也曾被媒体称作“90年代的劳伦斯·奥利弗与费雯·丽”——其实布拉纳大可不必老想着撇清，被比成奥利弗爵士，简直是对一位艺术家最高级别的褒奖。
(16)、这个《哈姆莱特》的版本强调情欲，哈姆莱特在母后寝宫的一幕叫人看得直冒冷汗。另外，戏中的演员阵容是一大卖点，主角是好莱坞最漂亮的男人之一的梅尔·吉布森，扮演王后的格伦?克洛斯也算顶级人物，曾经风靡了20世纪80年代的好莱坞，她最著名的银幕形象可能要算1987年在《致命的诱惑》中扮演的疯狂情妇。但是梅尔·吉布森主演的这部《哈姆莱特》未能获得预期的票房收入。大致原因谁都能推测得出来，吉布森是乐天爽朗的澳大利亚人，他的气质实在与莎士比亚笔下忧郁、神经质的丹麦王子无法匹配。
(17)、奥利弗·帕克(OliverParker)导演，《奥赛罗》(Othello)
(18)、而这部作品的伟大程度，无数汗牛充栋的研究著作也都给予过辉煌评论，一言以蔽之，它是模板、是教科书，是关于如何演绎莎剧的最光辉的典范。
(19)、泰勒与伯顿不是在“演”，而是真的将现实生活中一场发生在两性之间奔涌着荷尔蒙气息的角力呈现在观众面前。
(20)、已发布的预告片开头幽默诙谐，田园风光被短暂展示，树下的莎士比亚面对一位年轻人一口气回答了经常被问到的问题，比如“成为作家的第一步就是开始写作”，“我没有最喜欢的一部戏”……
2、莎士比亚的作品电影在线观看
(1)、肯尼斯·布拉纳是当今影坛上诠释莎士比亚剧作的佼佼者，无人能出其右，他努力将莎士比亚美丽却艰涩的文句，化身为蝴蝶蜜蜂般轻盈易懂的台词。不知道为什么，莎翁生动的喜剧一旦搬上大银幕，通常都有过于平庸的倾向，但是肯尼斯·布拉纳巧妙的将此剧结构重组，为它注入了栩栩的生命力。
(2)、观众们才不关心电影版《驯悍记》究竟是表现了两性对抗还是真爱拯救残暴的俗套，他们最想看的无非是一对儿真实世界中的恋人如何在银幕上大打出手。
(3)、戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。
(4)、都说黑泽明是终极人文关怀的导演，《乱》正是这样一部体现人性关系的巅峰作品。也许1951年的《罗生门》成为了他自己的障碍，但《罗生门》的思想意义并没有形式上的创造性大，所以，在30年后的《影子武士》和《乱》，都是在平常的故事片里包含真正成熟的思想。当然，1990年的《梦》又是把形式和思想发挥到极致的一大突破。
(5)、黑泽明一生视莎士比亚为偶像，而《乱》在莎士比亚《李尔王》的基础上，用史诗片的气势拍出了真正最伟大的黑泽明作品。《乱》的特色并不是以莎士比亚在作卖点，象之前另一部根据莎士比亚戏剧改编的《蜘蛛巢城》一样，黑泽明从来没有去考虑如何移植莎士比亚的戏剧，他的影片和原作大相径庭，但保留的是思想的精髓。《乱》在外貌上是宏大的历史影片，像火烧城堡一场戏，黑泽明真正用木材搭建的城楼，在大火中烧掉，为此本片成为日本影史上耗资最大的影片。片中秀虎和三个儿子之间的复杂争斗在时而平淡时而激烈中进行，最终达到衰亡，就如同影片开始在草原上的狩猎一样，奠定了影片的大气而孤独的基调。
(6)、在电影史上，《罗密欧与朱丽叶》是被翻拍最多的故事之这对情侣也有着太多不同时代与肤色的化身：他们可以是60年代纽约贫民窟里打群架的“小流氓”(《西区故事》)；
(7)、“现在我们严冬般的宿怨已给这颗约克的红日照耀成为融融的夏景；那笼罩着我们王室的片片愁云全都埋进了海洋深处。”——若论莎翁的经典台词排行榜，这句一定榜上有名。
(8)、导演法朗哥·泽弗尔利继《驯悍记》之后，再度放手让演员带动整部电影，不过这一回并不是什么重量级的大明星，这一对莎翁笔下最命运多舛的情侣，是由两位新进的年轻演员来诠释：17岁的奥莉维娅·赫西(剧中茱丽叶的角色是14岁)、以及18岁的莱昂纳德·怀汀。这两位小明星在台词中注入的真挚感情，与他们稚嫩的语调互相共鸣，当他们快乐的时候，看起来就是那么兴高采烈，当他们要分手时，看起来就像是被哀伤所撕裂。为了平衡片中这一对小儿女的炽热恋情，导演法朗哥柴非莱利安排了派特海伍德演出朱丽叶的保姆，米洛欧饰演神父，他们是小俩口偷情的桥梁，但是最后也导致了他们悲剧性的死亡。此片之所以杰出，除了角色剧情之外，还有它在小细节上的精心与考究。当两家世仇展开决斗时，从粗暴的弄刀舞剑，变成了真实而致命的交战；还有小两口第一次邂逅的那场华丽舞会，也呈现出意大利乡间丰富的色彩、与奢华的气势。
(9)、《特洛伊罗斯与克瑞西达》《安东尼与克莉奥佩特拉》《泰特斯·安德洛尼克斯》
(10)、从向往着舞台的忧郁少年到英国国家剧院的首任院长，他用一生的光阴，演遍了莎翁笔下几乎所有的重要角色，甚至有人说，“劳伦斯·奥利弗念着莎士比亚的台词，就仿佛他用那种语言进行思考似的。”
(11)、以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。
(12)、劳伦斯·奥立佛在此剧中自制、自导、自演，身为演员的他，以丹麦王子哈姆雷特的角色，成为全剧的灵魂人物；而身为导演的他，则让人印象更为深刻，全片画面黑白层次有致、摄影机灵活调度，将艾尔西诺城堡的内部完整呈现，并透过哈姆雷特的双眼来看整个世界。
(13)、根据莎翁作品改编的影片浩如烟海，“莎翁影史”汇集英国电影史上最为经典莎士比亚作品改编电影，跨越百年电影史。观众不仅能领略莎士比亚永不褪色的戏剧魅力，而且可以一览一代代电影大师的独到演绎，欣赏演员耀眼夺目的光彩。
(14)、在那里，妖妇喃喃着预言，邪恶的野心在不断膨胀，漫天飞舞的箭矢之下，就是飘荡着亡灵的古战场——这是黑泽明凭借光影敷衍出来的虚拟世界，却也是整个人类命运轮回的缩影，就像《乱》中那句著名的台词：“不要哭，这就是人间。”
(15)、在之前的推送中，也为大家介绍过《空王冠》这套剧。
(16)、1953年马龙·白兰度主演版《凯撒大帝》，
(17)、故事的发生地维洛那城实际上是英国16世纪末伊丽莎白女王鼎盛时期社会现实的艺术再现。一方面以亲王为代表，象征了王权统一的力量，它受到广大市民的拥护，另一方面是贵族蒙太古家族和凯布莱特家族世代的积仇结怨，它代表着从中世纪延续下来的相互争夺的封建集团的势力。但时代在前进，这两大世仇的新一代人竟在一次舞会上一见钟情，彼此相爱，于是家族的怨仇与个人爱情之间便形成了尖锐、巨大的戏剧冲突。
(18)、《第十二夜》(Twelfth Night： Or What You Will)、
(19)、“莎翁影史”单元全国放映的片单中有两部默片，分别为《开演！默片中的莎士比亚》和《五分钟莎剧年华老去》。
(20)、布拉纳让帝王走入民间，与观众进行平等而私密的交流。
3、莎士比亚作品电影经典
(1)、已发布的预告片开头幽默诙谐，田园风光被短暂展示，树下的莎士比亚面对一位年轻人一口气回答了经常被问到的问题，比如“成为作家的第一步就是开始写作”，“我没有最喜欢的一部戏”……
(2)、是的……这就是“麦格教授”玛吉·史密斯年轻时最棒的代表作之一！
(3)、导演弗朗哥·泽菲莱利继《驯悍记》之后，再度放手让演员带动整部电影，不过这一回并不是什么重量级的大明星，这一对莎翁笔下最命运多舛的情侣，是由两位新进的年轻演员来诠释：17岁的奥莉维雅·荷西(剧中茱丽叶的角色是14岁)以及18岁的莱昂纳多·怀汀。
(4)、TheBritishCouncilandtheGREATBritaincampaignareworkingwithhostofBritishtheatres,museums,educatorsandartistsonbrandnewproductionsofShakespeare’splays,filmadaptations,publicreadingsandeducationalresourcesforschoolsandEnglishlanguagelearnersofallagesintheUKandaroundtheworld.
(5)、肯尼斯·布拉纳、朱迪·丹奇、伊恩·麦克莱恩主演的莎士比亚故事新片《都是真的》发布一则预告。
(6)、《哈姆雷特(Hamlet)》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。
(7)、莎翁的《裘里斯·恺撒》向来被看成一部交织着野心、诡计与政治阴谋的古罗马史诗。
(8)、劳伦斯·奥立佛在1944年拍摄的《亨利五世》，描写英国国王亨利五世的痛苦与试炼，一直是该剧的代表电影作品，直到1989年，肯尼斯·布拉纳再度将《亨利五世》搬上大银幕，以狂暴的战斗场面、心碎的爱情故事，成就了一部更强而有力、更气势磅礡的电影巨作。此片是描写1415年时，英国国王亨利五世受到法国国王羞辱后，决定领军进攻法国，但是一路上他不但要面对消沉的士气，还有自己内心的疑虑。片中的战争场面以慢动作强化其血腥与残酷，观者根本很难分辨出是英军还是法军(虽然法军看起来厉害多了)，两方士兵互相砍劈、刺杀、践踏，当战争结束之时，你会感觉英军的胜利，和军队的战略组织好象没有什么关系，反倒像是老天保佑下的奇迹。片中真正的高潮，不是在战争场面，而是在双方和平协议之时，肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世，必须向法国国王的女儿凯萨琳(艾玛·汤普逊饰演)求婚。当他和他的战争新娘同处一室时，两人之间的爱恋、恩怨纠缠在一起，这才是剧中的最高潮处肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世，融合了领袖气质与道义良心，他被迫要权衡自己的权力欲望和众人的生命轻重，最后他彷佛是融合了甘乃迪、巴顿将军与史恩康纳莱的本领，将自己投身于对法军的战役中。片中，亨利五世在战争前，对所有士兵的一席动人演说，即使没有汹涌澎湃的交响乐伴奏，也是一样的气势非凡。
(9)、肯尼思·布拉纳导演版《爱的徒劳》(2000)；
(10)、事实上，在他的年代，戏剧不过是一场属于平民的狂欢，人人都可以花上几个子儿到他的剧院里，来一场对于现实生活的沉溺或逃离。
(11)、大家可能也知道他是《雷神1》的导演和《雷神2》的制片，其实他还是《钢铁侠2》的副导演，可以说为漫威电影宇宙第一阶段立下了汗马功劳。
(12)、http://www.britishcouncil.org/shakespearelivesor
(13)、搁笔之后，莎士比亚回到故乡，从此就在斯脱拉福特安度晚年。到一六一六年，还不过五十二岁，他自己感到身体不行了，就写了遗书，于同年四月二十三日去世。巧合的是，这一天正好是他的生日！
(14)、在此情况下，莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。
(15)、值得一提的是，不知道是出于对泽菲莱利在英国国家剧院工作的肯定还是出于对自我青春的追忆，劳伦斯·奥利弗为本片担任了不署名的叙述者角色。
(16)、班尼迪克是一个性情豪放又机智的年轻贵族，自负的他抱定了单身的打算，而碧翠丝则是一个性格活泼、伶牙俐齿的姑娘，两个嘴快的人一见面，都要展开一场挖苦讥笑的舌战。不过，在周遭好友善意的骗局下，两人唇枪舌剑的背后，慢慢滋生起爱苗，最后终于由冤家变为夫妻，为整片带来愉悦而温馨的结局。
(17)、莎士比亚名剧第五次搬上银幕，亦是第一次由一位黑人扮演主角。在《天娜真爱又如何》有精彩演出的拉里·弗什伯恩面对冗长的对白有点手足无措，惯演莎剧的坚尼夫·伯纳改演反派伊亚高反而挥洒自如。
(18)、劳伦斯·奥利维尔(LaurenceOlivier)导演、主演，《哈姆雷特》(Hamlet)
(19)、在拍摄麦克白的时候,威尔斯因为布景呆板而被批评,结果在1952年,他在天然背景中拍摄的《奥赛罗》比上部片子要好得多。但是他的运气仍旧不好,尽管最后这部片子得到金棕榈大奖,却被迫从威尼斯电影节撤出;因为奥逊·威尔斯的投资人坚持不要冒险与英国的超级制作——劳伦斯·奥利弗的《哈姆雷特》硬碰硬。
(20)、在夺取王位的过程中，理查三世不惜一切手段，逐渐变成了一个冷酷无情的杀人魔。最后，部下叛变，他受到了正义的讨伐，死在了敌d的脚下，给玫瑰战争画上了一个完美的句号。
4、莎士比亚作品电影版
(1)、2012年伦敦奥运会开幕式上，一个头戴礼帽、身穿19世纪服装的绅士慷慨激昂地朗诵着莎士比亚《暴风雨》中的台词，他就是肯尼思·布拉纳，劳伦斯·奥利弗之后新一代的舞台之王。
(2)、《莎翁情史》，是环球影片公司1998年出品的爱情电影，影片由约翰·麦登执导，托德·斯托帕德和马克·诺曼联合编剧，约瑟夫·费因斯、格温妮斯·帕特洛、杰弗里·拉什等联袂主演。
(3)、400多年后，在我们心里，莎士比亚就是高大上的“史诗范儿”代言人。
(4)、这部影片被公认是《哈姆莱特》改编电影中的最高峰,半个世纪以来无人可以超越。奥立弗本人为了演出此片,更不惜染成金发,不用替身,以至于在拍摄斗剑、跳跃等场面时受伤多处。因为他害怕自己出事故后无人顶替,最危险的镜头被放在了最后拍摄——哈姆莱特从高空跃下刺死奸王,嘴里喊着“毒药,发挥你的效力吧”,结果尽管演“奸王”的替身演员是位大力士,但还是被奥立弗撞晕在地,断了几根肋骨。
(5)、一个充满了胆识与才华的英雄，却最终受困于命运的预言和心底的欲望，在不断挑战道德和伦理底线之后，葬送在自己手里，那些金属味道的雨滴、新鲜的血与荒凉的风声，就是他昂贵的陪葬。
(6)、奥利弗说：“拍摄莎剧，需要一些新的技巧，或者说，至少要放弃一些旧的技巧。你不需要拍摄玩弄花招的镜头。”“如果你有好的演员，有莎士比亚的台词，你不需要这些来维持观众的兴趣。有许多场景，拍摄时摄影机几乎不必动。”“当一场戏逐渐达到高潮时，镜头越推越近的常用技巧必须颠倒过来用。”
(7)、丹麦王子哈姆雷特的父王某日在花园中离奇死亡，国王的弟弟克劳迪亚斯登上了王位，并娶原王妃即哈姆雷特的母亲为妻。父亲的突然离世，加上母亲的改嫁，使哈姆雷特终日郁郁寡欢。
(8)、代表作品有《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》等。
(9)、经典中的精粹，不仅属于历史既往，也具有当代性和未来意义。正是在这一点上，莎士比亚电影改编及其相关的学术研究不仅证明经典文学与当代社会没有矛盾，我们完全可以借时代所能提供的各种技术和艺术支持，在更高层次上实现自身的当代意义和经典性。
(10)、http://www.britishcouncil.cn/programmes/arts/shakespeare-lives-2016 andfollowweibo@英国大使馆文化教育处#ShakespeareLives
(11)、电影作曲PatrickDoyle与布拉纳合作过多次(包括《亨利五世》和《灰姑娘》)，他之前的电影配乐作品包括李安导演《理智与情感》以及《哈利·波特与火焰杯》。电影场景设计由艾美奖得主JamesMerifield负责。
(12)、下面就来看看莎翁有哪些经典作品被改编成电影了！
(13)、莎翁剧中的麦克白夫人，在此化身为浅次，由日本女星山田五十铃所饰演，她是一个冷酷无情、野心勃勃的女人，这种女人绝对不是你敢娶回家同床共眠的。她运用三寸不烂之舌，强调“没有野心的男人就不是男人”，在软硬兼施下，怂恿丈夫犯下杀君之罪。
(14)、日本大导演黑泽明，将莎士比亚名剧《麦克白》搬到了封建时代的日本，黑泽明以高超的艺术手法，将日本的能剧与幻想式的电影手法结合在一起，创造出一个光明黑暗对比、组织结构丰富、暴力正义对峙的寓言故事。
(15)、英国电影协会出品，默片《开演！默片中的莎士比亚》(PlayOn!ShakespeareinSilentFilm)
(16)、此项活动邀请全世界人们，直接通过电影、展览和校园活动参与到独特的线上活动，以及体验莎士比亚作品的舞台魅力。
(17)、有人说他在小学就学过拉丁语和拉丁文 学，这可以在他的戏曲中看得出来。但也有人反对这个说法，说他并不懂拉丁语，只读过一些英译的拉丁文学作品。
(18)、而年轻时代的伯顿本来被伦敦剧坛看作是劳伦斯·奥利弗很有潜力的继承者，但他选择在爱情与酒精中消磨掉自己的才华。
(19)、但与电影中的凯瑟丽娜与彼特鲁乔不同，泰勒与伯顿这两个深深相爱、并企图互相驯服的人，终其一生也没有获得最终的幸福。
(20)、“电影中的莎士比亚”是斯皮尔伯格给黑泽明的一顶高帽子，反正当年HLW的几个神奇小子(斯皮尔伯格、斯科塞斯、卢卡斯和科波拉)都是黑泽明的粉丝。在黑泽明拍摄《乱》而资金不足的情况下，也是他们几个给黑泽明筹钱，让他完成了这部经典的作品。由于黑泽明没有劳伦斯•奥利弗的那种学院背景，再加上他是一个亚洲导演，所以他改编起莎士比亚作品来就能稍微放松一些——换而言之，就是敢做较大的改动。
5、莎士比亚系列电影
(1)、短片集《莎士比亚姐妹篇》(Shakespeare’sSister)
(2)、泰勒一生结了八次婚，每一次都是一段可歌可泣的“莎翁情史”；
(3)、这部电影基本在英国诺森伯兰郡拍摄，石头堆砌的高塔、狂风肆虐的海岸，从骨子里流淌出来的阴郁弥漫了整个莎士比亚的荒原与森林。
(4)、Forprogrammedetailsvisit
(5)、1995年伊恩·麦克莱恩担任制片以及主演版，小罗伯特·唐尼、安妮特·贝宁参演；
(6)、 跨越百年影史追溯莎翁记忆的“莎翁影史”
(7)、此剧在世界文学史特别是戏剧史上影响巨大，后人将其改编成电影、故事、游戏、绘画等。
(8)、很多人可能一辈子都没有机会走到泰晤士河的南岸，但我们可以借助影院黑暗深处的那一线光，如亨利五世一样纵横江湖、快意恩仇，思考着哈姆雷特那些生存与毁灭的意义；
(9)、400年来，莎士比亚的戏剧仍在全世界舞台上占据主要地位，当然，其中大部分戏剧为译本，为演员、导演、设计师和观众带来了挑战。BFI与英国文化教育协会推出的‘莎翁影史’不仅恰逢时宜，还能让人们一睹劳伦斯·奥利弗(LaurenceOlivier)、彼得·布鲁克(PeterBrook)和肯尼斯·布拉纳夫(KennethBranagh)等杰出莎翁专家的辉煌事业。多年来，他们的电影作品使得莎士比亚深入人心。他们的作品源于戏剧，这一点显而易见。他们尊重莎翁的作品，带着遗憾删减台词。其他导演成功地将舞台戏剧改编为大银幕作品，或许，他们更多是为了促进电影事业蓬勃发展，而非促进莎学的蓬勃。在此，我非常欣赏巴兹·鲁曼(BazLuhrman)的《罗密欧与朱丽叶》、朱丽·泰默(JulieTaymor)的《泰特斯·安德洛尼克斯》、奥逊·威尔斯(OrsonWelles)的《午夜钟声》以及黑泽明的《蛛巢城》和《乱》等电影作品。我非常感谢在莎翁逝世400周年之际BFI与英国文化教育协会推出‘莎翁影史’这个项目，相信还将有很多人也会心存感谢。
(10)、根据莎士比亚经典戏剧改编的电影佳作。获第29届奥斯卡最佳男主角提名；第6届柏林国际电影节银熊奖；第14届金球奖最佳外语片奖。
(11)、与前面介绍的奥利弗一样，布拉纳也选择了《亨利五世》作为自己搬上银幕的首部莎剧，想当年，奥利弗就是凭借塑造这个气壮山河的“战神”，鼓舞着二战阴影中风雨飘摇的祖国。
(12)、在《敦刻尔克》中，他饰演了陆地线的指挥官，军服和白毛衣被他穿出了儒将气质。
(13)、事实上，《奥赛罗》也是第一部摆脱掉摄影棚与戏剧布景、完全实景拍摄的莎士比亚电影。
(14)、莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》(1592)、《亨利四世》(1597—1598)和《亨利五世》(1599)等9部。
(15)、约翰·吉古德饰演权力欲望熏心的元老院议员凯西斯，嫉妒凯撒大帝的名望与权力，因此策动他人刺杀皇帝，他为这个角色赋予了精彩的声音表情；马龙·白兰度诠释的马克·安东尼，则和凯西斯的角色形成对比与平衡，他忠贞而忧郁，是凯撒大帝的好朋友(令人惊讶的是，马龙·白兰度在此片中，摆脱了一向含糊不清的咬字，口齿相当清晰响亮呢！)。
(16)、2015年贾斯汀·库泽尔执导，迈克尔·法斯宾德、 玛丽昂·歌迪亚主演的《麦克白》。
(17)、在意大利小城帕多瓦，生活着这样一个女子：她每天把自己的亲妹妹打得嗷嗷叫，上乐器课时一言不合就抄起琵琶抡老师，连父亲都对她心怀余悸，虽然她如花貌美，也没有哪个男人敢多看她一眼，直到更强壮更粗暴的他出现了……
(18)、《哈姆雷特》是莎翁四大悲剧之首，也是搬上银幕最多次的莎翁名剧，它包含了一出好剧应有的要素，包括了：结构对称的剧情、错综复杂的角色、对生命意义的隐喻、加上份量足够的性(包括了乱伦)与暴力，每一个条件平衡发展，使得此片严肃的主题，不至于让观众喘不过气来。而导演劳伦斯·奥立佛的电影版本《王子复仇记》，则成功的将所有要素融合在一起。劳伦斯奥立佛在此剧中自制、自导、自演，身为演员的他，以丹麦王子哈姆雷特的角色，成为全剧的灵魂人物；而身为导演的他，则让人印象更为深刻，全片画面黑白层次有致、摄影机灵活调度，将艾尔西诺城堡的内部完整呈现，并透过哈姆雷特的双眼来看整个世界。哈姆雷特与情人奥菲莉亚的旁白，表现出两角色微妙而鲜明的心理变化，并且让观众接近角色内心最深处的思想。虽说莎士比亚的作品历经千年而隽永依旧，但是为了让剧本适合电影媒体，大多数的导演会调整剧本的内容。在这出《王子复仇记》中，奥立佛删掉了哈姆雷特好朋友罗森克瑞兹与盖登史登的戏(他们两人在剧中奉国王与皇后之命，找出哈姆雷特抑郁寡欢的原因)，对此剧多少有一点影响。另一个值得一提的是，劳伦斯·奥立佛减少了相当多的冗词，禀持了莎剧名言“言贵简洁”的原则。
(19)、△ 史蒂芬·霍恩(StephenHorne)
(20)、《哈姆雷特(Hamlet)》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。
(1)、2000年米歇尔·阿米瑞亚德导演版，伊桑·霍克主演；
(2)、1964年约翰·吉尔古德导演、理查德·伯顿主演版；
(3)、影片名字《都是真的》(AllisTrue)是莎士比亚戏剧《亨利八世》的最初名字。
(4)、该剧叙述了英国历史上不成功的约翰王一生的主要经历，如他与法国王室为争夺英国王位而进行的两次战争，他对王位合法继承人亚瑟的迫害，对教会的掠夺，以及与罗马教廷的冲突等。该剧情节生动丰富，结构匠心独运。
(5)、代表作品有《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》等。
(6)、莎士比亚与家人看起来度过了一段还算和谐的时光，但随着妻子提出质疑，他与家人也发生了争吵，预告片最后的镜头是火焰与燃烧的纸张。
(7)、《开演！默片中的莎士比亚》由英国电影协会资料馆编汇而成，涵盖目前保存最好的28部默片作品中的精粹场景，由英国杰出音乐家通过全新方式创作配乐。默片放映现场将由英国音乐家史蒂芬·霍恩(StephenHorne)现场配乐。霍恩长期以来被视为最著名的无声电影伴奏者之一。霍恩主要以钢琴独奏进行现场配乐，同时将长笛、手风琴和键盘乐器融入他的表演。今年六月他曾在上海国际电影节“莎翁影史”单元为默片《开演！默片中的莎士比亚》配乐。本次全国放映，他将在北京、武汉、成都再次为《开演！默片中的莎士比亚》进行现场配乐，在北京为《五分钟莎剧年华老去》配乐。
(8)、他写过最深沉的悲歌，也描摹过最癫狂的喜剧，那些粗俗的俚语与调情的文字，夹杂在磅礴史诗中，显得如此生动俏皮。
(9)、1996年特雷弗·纳恩导演版《第十二夜》，海伦娜·伯翰·卡特出演；
(10)、我觉得莎士比亚的一生不能说平庸，也不能说精彩。可能他确实是有着卓越的文学天赋，他的作品绝对是文学史上的伟大之作。
(11)、或关注新浪微博@英国大使馆文化教育处#永恒的莎士比亚#
(12)、奥逊·威尔斯在1951年曾经接受劳伦斯·奥利弗的邀请,在伦敦戏剧舞台上演出过奥瑟罗。对威尔斯的表演,那位伟大的奥立弗评论说,他的表演样样都好,就是缺乏应有的气质,“演奥瑟罗你得有气质,胸腔共鸣……你得有自我约束和节奏,一切的基础都是节奏。”
(13)、一天哈姆雷特的好友霍拉旭告诉他，每到子夜时分，城堡高台上会出现一个悲愤抑郁的鬼魂。哈姆雷特便在半夜里来到高台上，与父亲的幽魂相会，他从鬼魂口中得知父王为现任国王克劳迪亚斯所杀。鬼魂要求哈姆雷特向那个篡夺王位、霸占王妃的凶手复仇。背负了复仇任务的哈姆雷特决定用假装发疯的办法来掩饰自己，以窥探克劳迪亚斯的一举一动。然而优柔寡断的他迟迟没有动手杀死叔父，正当他犹豫不决时，一个戏班来到了宫廷。他就安排了一场戏，将国王被害一幕以戏剧形式表演出来。国王和王后的反应，让他证实了这场宫廷阴谋……
(14)、《仲夏夜之梦》是莎士比亚最富有想象力的喜剧，它激发了后世多部精彩的电影作品，举个例子来说，1999年由蜜雪儿·菲佛所主演的《仲夏夜之梦》，集结了迷人的卡司，如梦似幻的场景，成就了一部华丽、甜美又诙谐的电影，可能是至今该剧作最热闹的一个版本了。但是在1986年，由英籍剧场大师彼得·霍尔所执导的《仲夏夜之梦》，其成就还远远超过了1999年的版本，60年代的自由精神，碰上莎翁最异想天开的作品，擦撞出了经典的火花。此片的卡司也是它经典的原因所在，每一个演员都是英国剧场界掷地有声的重量级人物，包括了伊恩·理察森、茱蒂·丹奇、黛安娜·瑞格、海伦·米兰、大卫·华纳与伊恩·霍姆。当年《仲夏夜之梦》上映之时，归功于导演彼得·霍尔前卫的摄影、与大胆的服装设计，它引起了一阵不小的骚动，片中所有的仙子们啥也没有穿，身体仅涂上一层绿色的颜料，而茱蒂·丹奇所饰演的皇后蒂坦妮亚，则穿著叶子遮掩重要部位，这种装扮可能连《蝙蝠侠》中的毒藤女邬玛·舒曼，也要妒嫉的眼红了。除了服装设计与摄影机运作之外，此片真正杰出的部份，还是在于演员一流的演技，他们以优雅从容的态度，说起莎翁诙谐的台词。伊恩霍姆饰演狡猾小精灵帕克，轻快的飞舞在树林间，执行仙王吩咐他做的差事；黛安娜·瑞格也将她在电视影集《复仇者》中艾玛·皮雅的冷酷形象摆一边，演出没有安全感、极度神经质的海伦娜，让1999年新版本中演出同一个角色的克莉丝塔芙·哈特(《艾莉的异想世界》)，显得有一点，嗯……贫乏！
(15)、《亨利八世》是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧，首次出版于1623年。
(16)、#Debate：“真实即美”的旗帜之下，我们还能谈论美丑吗？
(17)、一年160家中国公司海外上市，A股再次错过了未来的好公司|2018商业大事件③
(18)、他心智极高、巧舌如簧，用谋杀亲人、欺诈阴毒的手段戴上那顶滴血的皇冠——这样一号人，自然也最为导演们津津乐道。
(19)、总有一些伟大的导演，透过那小小的取景框，凝望并操纵着一些年轻孩子们，来成就自己对于青春的不灭追忆。
(20)、人生不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手划脚的笨拙的怜人，登场片刻，便在无声无息中悄然退去，这是一个愚人所讲的故事，充满了喧哗和骚动，却一无所指。
(1)、1944年劳伦斯·奥利弗自导自演版《亨利五世》；
(2)、布拉纳导演并饰演莎士比亚，丹奇饰莎翁妻子安妮·海瑟薇，麦克莱恩饰南安普顿伯爵三世。三位主演都与莎士比亚戏剧渊源颇深，他们在舞台和大银幕上导演或主演过多部莎翁戏剧作品，彼此之间也有过不少合作。
(3)、2012年的《我与梦露的一周》中，他还扮演了和玛丽莲·梦露拍摄《游龙戏凤》时期不怎么走运的劳伦斯·奥利弗。
