李煜的词风格特点是什么
1、李煜词的个人风格
(1)、其中的一些词语，用的还算中规中矩，也算不得有非常鲜明的特色。
(2)、而后来的事情我们就知道了，李煜继承父业做了南唐国主，南唐的形式已经今非昔比，内忧外患，勉励支持，再后来，南唐灭国，李煜做了俘虏，四十二岁的时候，就死掉了。
(3)、《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”)，在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
(4)、这首词始见于南宋无名氏辑本《南唐二主词》。有人因这首词比较“豪放”，而认为非李煜所作。这种看法正是以偏概全，如苏轼为“豪放派”词人代表，开创了“豪放派”，但苏轼的词并非“豪放”可涵盖，也有婉约清丽之作，比如其词《蝶恋花》(花褪残红青杏小)，写的清婉雅丽，具有一种独特的艺术魅力。其实李煜的这首《浪淘沙》，从创作风格上看，同其后期的《虞美人》等词无大差异，只是表达的感情更直截了当罢了，都具有直抒胸臆的特点，在气韵上都是一气呵成之作。起句“往事只堪哀”，是一句概括之语，对往事用一“哀”字来形容。“对景难排”意谓眼前的秋景难以排遣内心的痛楚，是这位“归为臣虏”的后主，回首往事所特有的感受。庭院深深，秋风瑟瑟，阶上长满藓苔，真是死一般的沉寂，而且“一任珠帘闲不卷”，那珠帘也不用卷了，因为没有人来拜访自己这位亡国之君，即使来访没有宋主之命也是不得相见。在悲观中，又转入对“故国”的沉思，“金锁已沉埋”，指往昔宫阙殿宇已荒凉，为尘土所掩埋，仅有的一点壮气也为蒿莱湮没。秋夜清空，朗朗月色，不禁为秦淮河上的“玉楼瑶殿影”洒下辛酸之泪，空照秦淮之“空”字，与开篇首句之“只”字，遥相呼应，营造了无比凄凉的意境，这里有悔恨、有怅惘，“玉楼瑶殿”犹存，人已非昨，给人以难以言说的空虚之感。
(5)、要谈李煜，必须从他父亲李璟说起。李璟是性情非常温厚的人，他是长子，很早就被立为太子，但他也一直表示，想要远离这个太子之位，想要让与他人，即位后，又宣布说，自己的皇帝，将来是要传与兄弟的。
(6)、“凤箫声断水云闲，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情未切。”这四句就是场景的形容了，极尽声色之能事。
(7)、欧阳修是一位领袖儒林、肩负文统道统的中心人物。在他的诗文里，只能看到他严肃的护道面孔，而他的抒情小词，却写得婉媚轻柔，情致缠绵。清代著名词人纳兰性德，工文章，精骑射，而小词却委婉传情，凄恻动人。盖“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”(查礼《铜鼓堂词话》)。作家们把肺腑中的真情，悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。
(8)、春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
(9)、其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗。
(10)、李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。
(11)、柳永的名作《雨霖铃》，抒写了浓烈感人的游子离情。“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”淋漓尽致地描绘出与情人阔别、流落江湖的痛苦心境。
(12)、有一些人认为，这是李煜亡国之后的作品。那么，我认为，如果他是李煜的作品，则必然不会写于亡国以后。
(13)、毕竟，韦庄年轻时也十分坎坷，直到六十岁才中进士，这种生活履历，和含着金钥匙出生的南唐二主，尤其是李煜，肯定是无法比拟的。这些经历也都较大地影响了诗词的创作。
(14)、国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)，正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工”。
(15)、李煜还有“脸慢笑盈盈，相看无限情”，一个“慢”字，已经写出了情意无限。
(16)、在25岁登上王位之前这就是我所说的“高级隐士”阶段。李煜生下一个眼睛重的瞳孔，所以一直被大哥洪基亲王怀疑。于是李渔千方百计地表示自己无意从政，自称“钟山隐士”，表示自己只愿退隐，只愿以琴、书、画、诗陪伴一生。看看李渔这一阶段的词作，郁复的两首诗:浪花有意千重雪，桃花无声春。一壶酒，一杆尼龙，如果世界上有几个人。春风一叶舟，尼龙一茧轻钩。花满朱，酒酒欧，万清浪自由。
(17)、李煜18岁这一年娶南唐开国老臣周宗的女儿、19岁的娥皇为妻，建立了伉俪情深的恩爱家庭。娥皇通书史、能歌舞、工琵琶，与善诗词、精书画、知音律的从嘉，是最理想的知音和伴侣，所以两人结合，可谓珠联璧合，共同的兴趣爱好，使他们“心有灵犀一点通”，夫妻二人之间萌发了深沉的爱情。
(18)、岁月悠悠，转眼到了公元978年的乞巧节，相传李煜生于农历七月初七晚，这年七夕，双正好是李煜的四十二岁的诞辰。后妃们照例还是为李煜准备了过生日的酒食瓜果，在这个具有神话色彩的夜晚，想通过为其过生日的方式，给李煜长久压抑的心情带来一丝快乐。尽管席间有管弦乐舞，可人人乐不起来，气氛愈加令人悲伤、痛楚，在场者虽免为欢笑，却也难以驱走那缠绕在每个人周围的抑郁之情。此时李煜更加品味出三年多降宋生活的苦涩，想起那不堪回首的往事，故国的雕栏玉砌，巨大的失落感使他心力交瘁，胸中有万语千言不得不一吐为快，于是挥笔写下了千古绝唱——《虞美人》：
(19)、往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来？
(20)、李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，徐州人。曾存词集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。虽然存量不丰，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了。李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。
2、李煜词风格变化的原因
(1)、杜甫有句“林花著雨胭脂落，水荇带风翠微长”将落花比为胭脂泪是拟人手法。“留人醉，几时重”，意谓何时春红能重返枝头，与人相娱醉，只是一厢情愿的痴心妄想而己，因为这是永远无法弥补的缺憾。“自是人生长恨水长东”，人生无穷的遗憾也向那东去的流水一样，不可逆转。这首词写的明白如话，在通俗词句中自然寄寓感情。
(2)、李煜(937—978年)名从嘉，字重光，是中主李jing之第六子。李煜降生在南唐“三千里地山河”上，靠着先辈的荫庇，“生于深宫之中，长于妇人之手”，过着锦衣玉食的生活，但也缺少了寻常人家子女的生活快乐，幼小的心灵上笼罩着豆萁相煎的可怕阴影。李煜也逐渐养成了寡言少语、淡薄名利、自甘寂寞的性格，韬光养晦，对诗词、书法、音乐、舞蹈的爱好，既打发了那段无聊的时光，也为其在以后词的创作上有一定的造诣奠定了坚实的基础。
(3)、李煜的亡国痛楚心情在《破阵子》中也表现的淋漓尽致：
(4)、整首词以旖旎始，以清月终，留有余味，这才是真正的富贵之态。
(5)、帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
(6)、含蓄有时也称蕴藉，其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。
(7)、语言自然、精炼而又富有表现力，具有较高的概括性。李煜善于用白描的手法抒写他的生活感受，用贴切的比喻将抽象的感情形象化，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界，不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
(8)、这首秋夜抒怀之作，具有李后主词的一般风格。它没有用典，没有精美的名物，也没有具体的情事，有的只是一种顾影自怜，空诸一切的观念。一切都是那么朴素，那么明白，却又令人低回与困惑。大约是词人后期之作吧。读这类词，最要玩味其中环境氛围的创造，和抒情主人公浅貌下的深衷。
(9)、至于离愁剪不断，也概不新鲜，司空图便有“几时金雁传归信，剪断香魂一缕愁”的句子，白居易也写过“莫买宝剪刀，虚费千金直。我有心中愁，知君剪不得”。
(10)、此词旧名，《全唐诗》作《菩萨蛮》，与《子夜歌》为同调异名。也是后主入宋后在汴梁所抒写亡国哀思的作品。因为后期的李后主，是经历大苦恼、大悲痛的伤心人，所作之词，都是用泪水写成的，这首词写的是梦归故国和梦醒后的悲哀，字字血泪，句句哀婉，痛切之极。“人生愁恨何能免”，是说人生在世谁能免掉愁苦和悔恨之情的折磨呢？“销魂”谓因过度刺激而神情恍惚，如魂欲离体，形容极度痛苦情状。“何限”意同无限。“销魂独我情何限”，是说自已愁恨多而强烈，世上没有谁象自己这样，时时刻刻都在痛苦之中，己到了无法忍受的程度。“故国梦重归，觉来双泪垂”是写自己境遇，梦中是一国之主，多么尊严、富贵，醒来却是亡国之君，身陷囹圄，不觉泪已满面，这梦境正是日有所思、夜有所梦，说明作者无时无刻不在思念故国，处于极度悲痛之中。“高楼谁与上”似与上片无关，实际上则是梦醒后的延续，也即“无言独上高楼”，想当年作为一国之君武士护卫、众臣相随、前呼后拥、何等气派，与今日冷落处境相比真是天壤之别。“长记秋晴望”是说作者望着秋天的万里晴空，总是感到不如故国之秋那样晴朗，这是身为阶下囚的李煜内心痛楚的反映。面对如此残酷的现实作者悲叹，“往事已成空，还如一梦中”，以通俗之语，慨无限哀伤之情，长歌当哭，情真情深，感人至深，自成绝唱。
(11)、刚才说到了，李煜的气象、眼界都高于花间词，花间词又是怎么写的呢：
(12)、婉约词便是在此基础上发展起来的。“一曲新词酒一杯”，这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的。一曲之后，余音绕梁，沁人心脾。“杨柳岸，晓风残月。”(《柳永《雨霖铃》)便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。这类“旖旎近情，铺叙展衍”的新曲，往往使闻者销魂。
(13)、舞点，也就是舞到极处的意思。“佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅”，跳舞跳到极致处，便不见人，只见金钗的光影一团团，饮酒饮到极致处，便只想拈起花蕊，轻轻嗅些香气。
(14)、南唐亡国后，李煜被俘入宋，李煜直悟人生苦难无常之悲哀，真正用血泪写出了亡国破家的凄凉和悔恨；并把自身所经历的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视，所以其言情的深广超过其他南唐词人。
(15)、整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。
(16)、其实在李煜还是皇上的时候，他的诗歌还是比较的明快的，但是当他被赵匡胤软禁起来之后，他的诗歌就转变成婉约的，比较忧国忧民的类型，最后他也是因为写了这类诗歌才会被杀的，可以说他的后期作品，也就是我们现在主要接触的，是属于婉约的。
(17)、李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城(今江苏徐州)人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
(18)、欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残”、《蝶恋花》“庭院深深深几许”等抒情小词，虽是儿女私情、离愁别绪，却写得清丽婉媚，情深意长。“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒……。”(韦庄《浣溪沙》)写爱情生活的回忆，离别相思的痛苦，洋溢着真情实感。
(19)、这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。
(20)、无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
3、李煜的词风格特点四字概括
(1)、词中的荒唐场景当然不值得揄扬，只是从这几首词中，我们能体会到李煜的笔力和感受力，他能够抓取的，总是最恰当的点。
(2)、赏析作者的语言风格型。答题对策：①用一两个词准确点明语言特色。②用诗中有关语句具体分析这种特色。③指出表现了作者怎样的感情。
(3)、“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，……”(《望江南》)、“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”(《虞美人》)、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”《相见欢》)、“流水落花春去也，天上人间。”(《浪淘沙》)，李煜在词中以鲜明的形象，炽烈的感情，借花月春风，抒写亡国之恨。
(4)、还有“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”。红茸就是红色的丝线，写一个女子烂嚼了丝线，笑着唾向她的情郎。这个场景也抓取得极生动、极精彩。
(5)、③语言自然、精炼而又富有表现力，具有较高的概括性。李煜善于用白描的手法抒写他的生活感受，用贴切的比喻将抽象的感情形象化，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界，不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
(6)、上片“山一程，水一程。”描写出旅程的艰难曲折，遥远漫长。词人翻山越岭，登舟涉水，一程又一程，愈走离家乡愈远。这两句运用反复的修辞方法，将“一程”二字重复使用，突出了路途的漫漫修远。“身向榆关那畔行”，点明了行旅的方向。
(7)、四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？
(8)、整首词，用词凄凉缠绵，字义浅显，并不需要过多去深解。
(9)、《中国古典诗歌28讲》，以中考必考28首诗为基准点，系统串讲传统诗词。
(10)、这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。
(11)、这首词以离愁别恨为中心，线索明晰而内蕴，上下两片浑成一体而又层层递进，感情的抒发和情绪的渲染都十分到位。作者手法自然，笔力透彻，尤其在喻象上独到而别致，使这首词具备了不同凡品的艺术魅力。
(12)、其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。
(13)、此词文字简练晓畅，自然率真，所选取的景物、细节、语言十分精炼，具有高度概括力。词中女主人公对爱情热烈的追求，给人留下深刻的印象。有语言的表述，有行为的描写，有心理的刻画，从而塑造出一个生动活泼的怀春少女形象。首句描写环境氛围：朦胧的月色下，花丛上笼罩着一层薄雾，此种生情之境界正好契合了女主人公的心理，“今霄好向郎边去”，兴奋的心情，悄然无声的动作，为了与情人幽会，用纤纤玉手提着金丝绣鞋，而三寸金莲踏着寒冷的大地，蹑手蹑脚地来到与情人约定好的地点—画堂南畔，迫不急待地扑入情人的怀抱，激动的身子有些微微颤抖。“奴为出来难，教君咨意怜”，只因为出来一回太难，多么希望得到情人多一些的爱抚，写透了人物的心理，实是探骊得珠之笔。
(14)、婉约派的特点：主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
(15)、还有一首恋情词，有人说是为小周后而作，也有人说是李煜为一位乐伎而作，因为“铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉”，这两句从字面上看似写一位乐伎，但如果说是小周后亦圆通，因为小周后也是一位精通音律、善于弹奏乐器多才多艺的女性。这首《菩萨蛮》词全文是：
(16)、显然，这是一首隐士之歌，这是他这一时期许多诗歌的特点。他25岁即位，39岁去世第二个阶段是我所说的“赖账”阶段。洪基太子短暂的生命保证了李煜的继位。为什么叫“宝座”?因为这一阶段，南下来一直是大宋的“附庸”，李渔也愿意做“附庸王”，比如，他是南宋元年的水管，是二万两千，是宫松殷的一万二千，第二年的丝绸一万二千，每一万，丝绸锦缎加上宫银二千等，简直就是给大宋交保护费，拿钱买平安。
(17)、无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
(18)、凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？
(19)、质朴主要指选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻、平易近人。但平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了作家的真功夫。如陶渊明的诗，李煜的词。
(20)、那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
4、李煜的诗风格
(1)、画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎咨意怜！
(2)、李煜在政治上是一个昏君，在文学上却是一个文学家，诗人。其主要成就在诗词上，前期作品主要反映宫廷生活，如《长相思》，《浣溪沙》等。被俘后，比前期有很大突破，代表作有《虞美人》，《破阵子》,《浪淘沙》等。
(3)、被俘之后，李煜过的是“此中日夕，只以眼泪洗面”的屈辱悲惨生活。没有宋朝皇帝的手谕，他不得私自会客，这对曾高居帝王宝座、养尊处优的李煜来说无疑是从天堂坠到了地狱，他当时的心境是可想而知的。生活的孤寂、暗淡，使他肝肠寸断、痛不欲生，唯一可供他排泄这种忧郁心情的方式只有填词了，长歌当哭，血泪横流，倾诉那无边无际的悔恨交加的凄惨心境，他的一生最动人、最有价值、最能代表他艺术成就的词作便产生于这一时期。
(4)、这首词表达的是一种人生缺憾，一种悲伤。晨起，作者信手推开窗扉望着晚风朝雨摧残的满地落红，生发出无限感慨。眼前不禁幻化出一群浓妆艳抹的妙龄宫女，个个与他依依惜别时怆然流泪的场景。进而又从林花凋谢、春去匆匆联想到自己的身世沉沦、命运乖舛，感伤华年易逝、人生苦短。满腔的悲愤，象东去的江水一样，奔腾咆哮，一泄千里。首句说“林花谢了春红，太匆匆”是对自然界一种现象的描述，却形象鲜明。这里“谢了春红”四字，意在强调凋谢了或者说是减退了“春红”艳色，太匆匆，即很快就有鲜艳之春红色减退为浅淡乃至凋谢。“无奈朝来寒雨晚来风”是“林花谢了春红”的原因。“胭脂泪”三字正是承上面风雨中林花谢了春红意象而发。
(5)、炼字型。答题对策：(1)解释该字在句中的含义。(2)把该字放入原句中描述景象或还原内容。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
(6)、其实在李煜还是皇上的时候，他的诗歌还是比较的明快的，但是当他被赵匡胤软禁起来之后，他的诗歌就转变成婉约的，比较忧国忧民的类型，最后他也是因为写了这类诗歌才会被杀的，可以说他的后期作品，也就是我们现在主要接触的，是属于婉约的。
