歌颂老师的书法作品

1、歌颂老师的书法作品楷书

(1)、恩师掠起心中责，传道授业向人间；不计辛勤播希望，浇灌未来育新苗；两袖清风任劳怨，桃李满园笑开颜。在此道一声，老师，您辛苦了，愿您幸福安康，快乐一生！

(2)、一定要弄懂原理，直接照搬古人没用，照搬古人是没脑子，你只是古人的手不行，你得是古人的脑子才行。能不能发展要看你能不能科学，科学才能发展，不科学还发展什么，事就是这么个理。要站在古人的基础上去把古人的原则借鉴过来，原则、方法、标准、规律、基本技法等借鉴过来以后，你自己要做一个加工厂，要思索、研究、试验，而科学的试验、合理的试验，才能是有效的试验，这样用在创作上才行。

(3)、我们看到不少字写得很不好看，“歪歪扭扭”的，“差劲的”，却倒是书法。而写得规规矩矩的字，很好看却不叫它书法，有人就不服气、不理解。写字和书法都要体现美感的，但境界是不同的，前者是实用美，后者是艺术美。书法是经过感情抒发，冲破“法”而获得意，而实用美虽然也有美，但要写得方正，齐平，左右均衡不越界格，这就有区别了，所以就是一个教写毛笔字的老师，他的毛笔字写得最好也不一定就是书法家，他只能算是一个“教书匠”。教书匠这个词是很形象的，教书的先生他一般不必有自己的思想，他要教育学生就按课本上规范的教。

(4)、能消化，有目的、有思想地临，争取成为古人第二次创作，志在古人第二创作

(5)、相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节。

(6)、去年您和任校长在母校六十周年校庆之际，组织举办师生书画展,特邀我前往参加，我欣然允诺。可不巧，中央电视台《书画频道》又请我赴湖南韶山，参加书画家“走进伟人故里，实施文化惠民”活动，因时间冲突而无法分身。我虽寄送了作品，终未能成行遂您所愿，敬请您和任校长谅解!

(7)、您自幼酷爱书法，不但钢笔字、板书写得好，而且毛笔字、美术字也堪称一流。我记得您书法擅写碑体，笔力老辣，沉稳浑厚，挺拔刚健，超越同侪。其时，我虽已有六年写大仿，但自知书学肇蒙，功力欠缺，同您遥相莫及。是您教导我，汉字是中华文化之根，字如人之仪表，学书犹学艺，身怀技艺方能行走天下，一手好字当受众人尊重;是您在课堂上，亲自讲授楷书与美术字的结构。点画及用笔特点，厘清区别。是您以书作范，一笔一画，口授心傅，循循善诱，使我树立信心。步入堂奥:是您鼓励我。“孺子可教”、笔耕不辍。勤思妙悟。必成大器。难忘啊，老师!是您让美学的种子萌芽在我的心田。是您将艺术长青之苗根植在我的人生路上，是您激发我开始探索书法的无穷奥妙。

(8)、书家在潜心研讨前贤艺术经验、广鉴博览之后，最关心、最苦恼的是寻求表达自己意象性情的书法语言。他想创作理想的书法作品，往往在各种风格的古代优秀书法作品的缝隙间寻求自己的出路，寻找表达自己性情的风格、技巧。以楷书创作为例，他想创作一幅表现庄严正大内容的作品，这时，颜真卿的《东方朔画像赞》、《颜氏家庙碑》等作品可能最早示现于他的脑际。接踵而至的可能是北齐《文殊般若经碑》、《吕望表》等作品。宋代苏东坡，元代耶律楚材，清代何子贞、钱南园、翁同龢等人的作品也自然会涌上他形象思维的屏幕。这些在雄健庄严大纛下面的各种书法艺术作品都在激发、启迪、鼓荡着他的书法灵感，诱发手中的笔向着雄强浑厚的风格去追求。这时所产生的作品，可能是以颜鲁公艺术风格为基点脱颖而出的全新的楷书作品。这样的作品，既不是颜，也不是颜体大拼盘，而是颜书流派的又一支。他想创作一幅清新秀丽、洒脱不羁的楷书作品，就可能会游刃于王羲之、王献之、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良、裴守真诸大家的艺术风格之间。

(9)、王阳明所处的这一时期，西方的文艺复兴已经萌发，但是，还没有进入高潮，也没有成熟起来，所以，中国对亚洲的影响力仍然处于非常重要地位。王阳明的手札我们看看王阳明时代所对应的日本，正是日本战国时代的室町时代(1393----1573)的晚期，这一时代，日本是一个动荡的社会转型期。

(10)、教书育人，兴国科教。尊师重道，步步登高。淳淳教诲，人生映照，感恩我师，桃李含笑！

(11)、其他作品的格式一般写在左边。例如，如果有两行结尾，顶部应该写在前面，底部应该写在后面。

(12)、晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

(13)、碑阳的规则法度虽然死板，但他也告诉你一种变化意识，这种意识虽然不如碑阴显得活泼、轻灵，却可用碑阴的起收笔的状态去改变碑阳里的那种状态，用后面意的东西去化前面法的死板，这不就行了吗。而一味的夸张，一味的加粗，其实不是变化，只是让人看到我们思路上的一种混乱和模糊。当你理解了这些，就会在临帖时学到碑阳的严谨法度，规范技法，又会学到碑阴的率性个性，艺术趣味，两者结合使作品庄重而不呆板，轻灵而不轻浮。

(14)、严禁参加由学生及家长安排支付费用的旅游、健身休闲等娱乐活动。

(15)、对写字好看不叫书法家，而字写有争议的，却叫他书法家，这种认识永远也不会被所有的人所共识。据说《常州晚报》的报头，由中国书法协会主席沈鹏所题，市民打电话写信的很多，都提出质疑，甚至有的还骂人，说用这样的字做报头，有损常州人的体面。后来不少人也慢慢接受了，但不接受的仍有，而且今后新看到的人还会说它的坏话。进入现代，书法是一门艺术，不是日常算数，不是普通话，不是家常菜。

(16)、一心一意为学生，两袖清风洒热血，三尺讲台献青春，四季辛劳不为名，五尺身躯多保重，六尘不染育后人，七日来复终坚持，八方学子送祝福，九月来到教师节，十分感恩谢谢您！

(17)、比如：桃李天下、诲人不倦、厚德载福、福寿康宁、厚德载物、福缘善庆、谨礼崇德、精强博敏等等。

(18)、教师节感谢师恩·感恩教师节·遇到良师益友赞美·感恩老师·感谢老师

(19)、早晨梳妆照镜，只担忧如云的鬓发改变颜色，容颜不再。长夜独自吟诗不寐，必然感到冷月侵人。

(20)、♤师心好善善心渊，承恩阔步青云端。料君难恋神仙境，从事能忘我独贤。——《入如来禅》明·朱元璋

2、歌颂老师的书法作品展硬笔

(1)、灵师皇甫姓，胤胄本蝉联。 —— 韩愈《送灵师》

(2)、那些字写得好的，很正规的，很好看的，还不一定能叫他为书法家，有的不过只是一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教书匠”，一样的意思。就是他们都只有躯壳，而没有自己的思想，字写得好，没有自己的思想，没有自己的脾性。所以不能成为“家”，而“家”与“匠”的最大区别正是这里。

(3)、好雨知道下雨的节气，正是在春天植物萌发生长的时侯。

(4)、传统的法度、程式既给了书家以美的范例，同时限制着书家个性之表达。明智的书家“全是古人，何处着我”(刘自椟先生传贺伯箴先生语)的慨叹便自然产生了。于是，寻找自我、完善自我，冲破古人窠臼的新过程、新境界便开始了。这是书法创作中最艰苦的境界。

(5)、相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

(6)、“文房四宝”指纸、墨、笔、砚四类书画用具，中国汉族传统文化中的文书工具，即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名，起源于南北朝时期。已是今人皆知的常识。

(7)、教师节感谢师恩·感恩教师节·遇到良师益友赞美·感恩老师

(8)、平时，他们是教书育人的“灵魂工程师”；疫情下，他们都是奋不顾身的“凡人英雄”。自深圳此次疫情发生以来，先后有多批教师志愿者冲到战疫一线，变身“大白”“小蓝”，以另一种方式守护家园。

(9)、子乎者也，加减乘除。在乎孩子成学者，也为教育树丰碑；减负加效乘东风，除尽陋习谱新篇。

(10)、这方面的词语比较多的，只要符合对老师的情意即可。

(11)、军装乘晓发，师律候春归。 —— 苏颋《奉和圣制幸望春宫送朔方大...》

(12)、再比如说，他的《若耶溪雨初送友》这个诗稿，看样子是《圣教序》里出来的，但是，王阳明行云流水的笔意，显然这是自己的真心态。

(13)、相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

(14)、我想到那返回故里的路途，然而剑门失守，不尽归路断绝，整个局势都是那样危急，使人忧念日深，可我这浮云般的漂泊之身却滞留蜀中。

(15)、教师节感谢师恩·感恩教师节·感恩老师的付出·感恩老师·感谢老师·感恩教师·老师

(16)、长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。

(17)、不计辛勤一砚冷，桃熟流丹，李熟技残，种花轻易树人难。深谷飞香不一般，诗满人间，画满人间，英才济济笑开颜。

(18)、短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；

(19)、政治上，从分裂走向统文化上，世俗化(去宗教化)倾向明显。民众有了自觉意识。思想上更加开放自由。

(20)、如果我们把王阳明的书法拿出来与当代书法家比，我认为，我们当代一般书法家根本写不出王阳明那种清丽俊逸的曼妙书法的。

3、歌颂老师的书法作品硬笔

(1)、又称砚台、砚池，砚的质地要细腻，才能发挥墨的效用。一般石质为主。

(2)、王阳明是明弘治十二年(1499年)的进士，历任刑部主事、贵州龙场驿丞等职。清代学者把他与孔子、孟子、朱熹并称为孔、孟、朱、王，在学术界的地位可想而知。是明代影响最大的哲学思想。王阳明的书稿《矫亭说》他的学术思想还传到日本、朝鲜半岛以及东南亚。尤其对日本近代改革，产生了巨大的思想影响，所以，王阳明在日本至今还有很大的文化影响。一些现代企业家，把他的《传习录》作为像军事家之于《孙子兵法》一样来阅读学习。

(3)、他在回忆录中说：“吾曾读王阳明《传习录》，颇觉有味。顷得《李氏焚书》亦阳明派，言言当心。向借日孜以《洗心洞札记》，大盐亦阳明派，取观为可。然吾非专修阳明学，但其学真，往往与吾真会耳。”

(4)、歪斜、松散、浓淡、开张…通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相制约依存、映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来，这是书法。

(5)、三大名砚：端砚、歙砚、洮砚。平时可采用台湾西螺所产的“螺溪砚”。

(6)、回忆六十年代初中期，我们的国家正处于纷乱和贫穷的年代，我正在乡间念小学，常常食不裹腹，衣不遮体，更无钱买纸笔习字。诸乡师不嫌余丑陋，常恭楷书写在十六开白竹纸上，供余描摹临习，每有好字，辄予褒奖，后又赠予柳公权玄秘塔籍以师范，培养了余热爱书法的兴趣，助余打下了扎实的童子功，余今已退休，有书相伴，其乐无穷。愿逝者长安，生者康乐。

(7)、可以复制的东西都是不值钱的，就是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的，而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可复制，所以它才价值连城。一位哲人说：“能够永久保留的东西唯有艺术。”反过来说，唯有艺术的才会保留永久，不可复制的书法艺术和可以复制的写字匠区别正在于此。

(8)、圆：笔肚周围，笔毫饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦。

(9)、日本重新回到了学习中国文化的第二次高潮，所以，对中国文化大量引进学习。日本的书法，也大量学习中国的魏晋唐大家。各地都有书法馆，专门学习书法，其中汉字书法最受欢迎，教师都是有名的书法家。

(10)、一支好的毛笔要具备“尖、齐、圆、健”四种品德。

(11)、宋代米芾经过“临字”、“集字”之后，极力“刷字”，他的《多景楼诗》等作品就是他冲破古人藩篱，寻找自我、完善自我的艺术成果。清代郑板桥的“六分半书”也是冲决传统理法，追求自我的产物。明末清初倪元璐、黄道周、傅青主、王觉斯、朱耷等大师们追求的也是自我书法意识的体现。应当承认他们找到了有别于古人的自我，而且努力完善它。

(12)、——李白《金陵听韩侍御吹笛》灵师皇甫姓，胤胄本蝉联。——韩愈《送灵师》闻道溪阴山水好，师行一一遍经过。

(13)、蹇蹇三事，师师百僚。 —— 卢照邻《中和乐九章。歌公卿第八》

(14)、不求留名千秋史，但求桃李遍天下；不求闻达于诸侯，但求授业于弟子；不求学生将你的名字铭记，但求将祖国的栋梁培育。教师节到了，祝愿老师们健康幸福，桃李满天下，芬芳遍中华！

(15)、东宫白庶子，南寺远禅师。 —— 白居易《远师》

(16)、看今朝，忆往昔，三尺讲台，孜孜不倦谆谆教导年复一年；念师恩，思师容，传道授业，勤勤恳恳兢兢业业风采依旧；师生情，永难忘，毕业祝福，点点滴滴真真切切铭记于心；教师节，心中念，一条短信，祝您身体健康幸福美满节日快乐。

(17)、译文：江岸回曲，竹篱茅舍，我正在草堂前的江边漫步观赏，柴门歪歪斜斜的却自然而然的正好迎着大江。

(18)、不懂什么叫书法之前，往往把写得工整，规矩，好看、漂亮的字，说成是书法，把写这些字的人，也就叫书法家，后来才明白书法和写字完全是两个不同的概念。

(19)、♤新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。明年再有新生者，十万龙孙绕凤池。——《新竹》清·郑板桥

(20)、江山依旧故宅犹在空留文藻，云雨荒台难道真是荒唐梦思。最可叹楚王宫殿早荡然无存，驾船人还指点遗迹让人生疑。

4、歌颂老师的书法作品展示

(1)、中央机关书画协会副主席、中国友联画院常务副院长

(2)、严禁通过向学生推销图书、报刊、生活用品、社会保险等商业服务获取回扣。

(3)、译文：见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。

(4)、东宫白庶子，南寺远禅师。何处遥相见，心无一事时。

(5)、古今之成大事业、大学问者，无不经过三种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。此三境，是晚清大学者王国维《人间词话》之三句话。这里他引用古人词句，形象地道破了“成大事业、大学问者”必经的三境界，也可以说是进入艺术创作的三部曲。书法艺术创作也与之相类。

(6)、中国书法家协会理事、楷书专业委员会副主任、空军美术书法研究院副院长

(7)、要站在古人的基础上去把古人的原则借鉴过来，揣摩古人意图

(8)、教师节感谢师恩·感恩教师节·感恩老师的付出·感恩老师·老师·感恩教师

(9)、古今之成大事业、大学问者，无不经过三种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。此三境，是晚清大学者王国维《人间词话》之三句话。这里他引用古人词句，形象地道破了“成大事业、大学问者”必经的三境界，也可以说是进入艺术创作的三部曲。书法艺术创作也与之相类。

(10)、♤欲求贤才栋梁，天空陆地海洋。半世东奔西忙，今又远航，路遥山高水长。——《天净沙六首·源远流长图》佚名

(11)、严禁以任何方式索要或接受学生及家长赠送的礼品礼金、有价证券和支付凭证等财物。

(12)、男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。

(13)、阴阳协调是味道，端庄、严谨是核心。阴阳协调，端庄严谨

(14)、汉碑分碑阳和碑阴，碑阳的正文讲究，刻工刻得也讲究，到了碑阴，写得不讲究，他刻得也不讲究，写得随意刻得也随意，这种讲究与随意也反映的是一种刀法。因此，要把碑阳的东西方当成规范、法度，把碑阴的奇趣当成变化的手法，研究学习碑阳时是为了取法学成规矩，其笔法的严谨、讲究、细腻，起笔、行笔、收笔等规范度都是碑的极致，而学趣味一般学碑阴。前边法度严、趣味差，死板，后边法度差、趣味妙，两者正好互补。

(15)、1905 年，号称日本“军神”的东乡平八郎，他率领装备处于劣势的日本舰队，在日俄战争中全歼俄国太平洋舰队和波罗的海舰队，一时成为日本家喻户晓的人物。日本天皇任命他为海军军令部部长，将他召回日本，为他举行了盛大的庆功宴会。王阳明的诗稿《若耶溪雨初送友》在这次宴会上，东乡平八郎默不作声，只是拿出了自己的腰牌，示与众人，上面只有七个大字：“一生伏首拜阳明”。“阳明”二字正是日本上流社会洞悉的明代大儒王阳明。

(16)、我辞官归乡，有如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成了春天的泥土，还能起着培育下一代的作用。

(17)、天刚亮时看着那雨水润湿的花丛，娇美红艳，整个锦官城变成了繁花盛开的世界。

(18)、临帖者往往追求数量，对一个帖，不停的重复临摹，而不去动脑筋想，形成抄帖，这样很难进步。每一个字要熟练，先向象里写，再往熟练写，再背临，要学会过单字关，不能只抄帖。

(19)、中国的明代，在世界上继承了唐宋的国际影响力余威，继续处于很高的文化地位，在亚洲具有不可低估的影响。

(20)、鸟儿枝头叫，来把你歌颂，三尺讲台上，有你铿锵影，为国输栋梁，因材施教也；青春好时光，奉献终不悔，明日枝头俏，抛砖引玉也；愿你永安康，快乐无极限。

5、歌颂老师的书法作品展5字古诗

(1)、上联：一支粉笔，三尺讲台，园丁谱出千重韵；下联：九月艳阳，十日盛宴，桃李擎起一片天。

(2)、你走了已半个世纪了，您对我书法的启蒙记忆犹新。记得一九五八年您已是六旬老人，我刚刚八岁，是您让我拿起毛笔，教我怎么样执笔，您一笔一划写了“大人”两个字，我看得入神，吃惊了：“爷爷写的真好哇。”当时我想啥时候我能写成这样子。记得您让我写楷书，临柳体，第一次知道这叫写大仿，嘱咐天天写不间断，从此写字渐渐成为我的爱好。爷爷，至今爱好没有改变，您九泉之下会听到我写字的声音。我还在努力，还在写着您示教的“大人”两个字，谢谢爷爷的书法启蒙，一定会继续努力。永记。

(3)、吉田松荫还以其叔父的名义在家乡创建了松下村塾，他的私塾第一期招募了80个学生，其中一半以上，后来都为明治维新做出了杰出贡献，例如伊藤博文、木户孝允、高杉晋作、山县有朋、井上馨、前原一诚、久阪玄瑞等。这些学生都接受过王阳明的心学思想 。

(4)、若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。

(5)、春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要烧成灰烬时像泪一样的蜡油才能滴干。

(6)、兼毫笔：用硬毫、软毫集在一起，刚柔并济。笔性介于硬软毫之间。

(7)、李骆公先生曾说：“做人不能过河拆桥，搞艺术一定要过河拆桥。”“过河拆桥”才能创造出全新的划时代的艺术作品。“过河拆桥”就是否定古人、冲破古人的过程。古代有创造性的书法大师无一不是“过河拆桥”的好手。王羲之的行书、草书摆脱了魏晋以来隶书、楷书的规矩，写得笔意流动、联绵，点线之间流露出逸气、静气，实际上是对前代书法的“过河拆桥”。王羲之是东晋的书法革新大师。

(8)、——白居易《奉和令公绿野堂种花》自闻颖师弹，起坐在一旁。——韩愈《听颖师弹琴》灵师不挂怀，冒涉道转延。

(9)、王阳明的书法清丽俊逸，可以说是明代书法的一股清气，就连狂傲不羁徐渭，也对王阳明的书法敬畏三分。

(10)、2月24日，接上级通知需要志愿者增援，园岭小学迅速响应。在学校d支部书记、校长梅燕歧的号召下，学校18名教师第一时间投入战“疫”第一线。此后，园岭小学先后又有4批教师抗疫志愿者进入疫情封控区、管控区支援抗疫工作，有些老师已经在一线奋战了接近一个月，依然不言劳累，从来不记得失。

(11)、外形的东西从理，也就是说，字的外形、结构、笔画的位置等从理，从字理，反映的是规则和法度;而笔则从书，反映的是趣和味。这是两个原则。外部形态的东西是一目了然的，合不合规矩一看便知;用笔则是书法本体的东西，粗细，放收，快慢，墨的浓淡，都是书法本身要求，决定字的味道，用笔不同决定趣味不同，而字形结构是理性要求，是中国汉字的形体美要求，必须严谨，无论行书还是隶书，这是书法的基础，这是两个不同的原则，临帖就是在学习这种理法和原则。

(12)、鹤发银丝映日月，丹心热血沃新花。 —— 佚名《对联》

(13)、花暖青牛卧，松高白鹤眠。语来江色暮，独自下寒烟。

(14)、书家在潜心研讨前贤艺术经验、广鉴博览之后，最关心、最苦恼的是寻求表达自己意象性情的书法语言。他想创作理想的书法作品，往往在各种风格的古代优秀书法作品的缝隙间寻求自己的出路，寻找表达自己性情的风格、技巧。以楷书创作为例，他想创作一幅表现庄严正大内容的作品，这时，颜真卿的《东方朔画像赞》、《颜氏家庙碑》等作品可能最早示现于他的脑际。接踵而至的可能是北齐《文殊般若经碑》、《吕望表》等作品。宋代苏东坡，元代耶律楚材，清代何子贞、钱南园、翁同龢等人的作品也自然会涌上他形象思维的屏幕。这些在雄健庄严大纛下面的各种书法艺术作品都在激发、启迪、鼓荡着他的书法灵感，诱发手中的笔向着雄强浑厚的风格去追求。这时所产生的作品，可能是以颜鲁公艺术风格为基点脱颖而出的全新的楷书作品。这样的作品，既不是颜，也不是颜体大拼盘，而是颜书流派的又一支。他想创作一幅清新秀丽、洒脱不羁的楷书作品，就可能会游刃于王羲之、王献之、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良、裴守真诸大家的艺术风格之间。

(15)、译文：绿野堂开着占尽了万物的精华，路人说那就是令公的家，令公的学生遍布天下，何须在房前再种花呢。

(16)、松烟墨：是燃烧松枝取其烟，经过漂、筛，除去杂质，配以牛皮胶和香料加工制成。

(17)、现在要换一种方式，一个字写六遍即可，照着写两遍，一定要往像里写，然后找感觉，比如背着写，看能否记住，再进行用笔的动作训练，从速度、虚实、比例等方面提炼着去写，有针对性、有目的的去训练，把每一个字都写透它，也就是从生到熟到背到各种转换，不断提炼，最后放开去怎么写都高级。也就是说，哪怕只吃一个豆也一定要把它吃到肚子里去，吃得东西不在于多而在于能不能发挥作用。

(18)、我是幼苗，你是雨露，滋润我干涸的心田。我是小草，你是太阳，照耀我成长的路。

(19)、在教师节来临之际，在校园中营造节日气氛，让每个学生从个人的角度了解教师尊重教师，并通过实际行动表达对老师的敬意，体验到尊敬老师的愉悦感受。号召全体教师在第二十九个教师节明确爱心与责任，在感受到学生的敬爱之情的同时，思考教师的爱心与责任。

(20)、严禁参加由学生及家长安排的可能影响考试、考核评价的宴请。

(1)、但书法家还是从写字中产生出来的，无半点临池功夫，空中突然冒出一个书法家来的怪事也是没有的。

(2)、忠臣无境外之交，弟子有柬修之好。一日为师，终身为父。

(3)、当然，书法必须依托汉字，如脱离了汉字的基本结构和点线的本质而进行表现，不能认为是中国书法。书法的表现不象绘画，雕塑那样摹拟物的外形，不象文学那样叙述故事，绘画是用“面”来构成(也用线)，而书法是由“线”来构成，它总是用线来表现情感，这是书法艺术最重要的美学特征。

(4)、浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。

(5)、♤昔之设学校，教养之法，师生问对，愤悱开发，相与曲折反复，谆谆善诱。——《乞重修太学条制疏》宋·刘挚

(6)、北虏坏亭障，闻屯千里师。 —— 杜牧《雪中书怀》

(7)、碑阳笔法严谨、讲究、细腻，起笔、行笔、收笔等规范度都是碑的极致，阳碑即法

(8)、译文：在朝中做官的我和在南寺的自远禅师，什么时候能再相见呢？大概要等到我心中没有世俗之事的时候吧。

(9)、东宫白庶子，南寺远禅师。何处遥相见，心无一事时。

(10)、王子停凤管，师襄掩瑶琴。 —— 李白《金陵听韩侍御吹笛》

(11)、随着春风在夜里悄悄落下，无声的滋润着春天万物。

(12)、张伯英以行楷最有成就，亦擅篆隶。其行楷朴实秀逸，古拙自然。用笔万毫齐力，圆满峻发，点画所到之处，极具朝揖相让之法。张伯英书法自成一体，世称“彭城书体”。

(13)、印刷体不是书法，如果是的话，墙面宋体广告油漆工就是书法家了。所谓“家”是有自己思想的，“匠”是没有自己思想的，就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以复制、重复，他是制造，但不是创造，而复制的只能叫科学，如那些铅字都可以复制，那些美术字也是可以成批复制，所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只有不可复制的才叫艺术。书法、绘画，特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”，“个性的东西就是美的”—罗丹的话再次在我们耳边响起。

(14)、“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”张旭进入了书法创作的最佳境界，“天地万物之变，可喜可愕，一寓于书”。正因为这样，他的书法才达到“变动犹鬼神，不可端倪”的最高境界。当其挥毫染翰之时，真正到了心忘手、手忘法，纯是天真自然的佳境。“书为心画”只有在这时才得到了最完美的体现。怀素也曾进入这一境界，他“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”。“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”。他进入忘我的角色了。“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”。“醉来信手两三行，醒后却书书不得”。“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知”。《自叙帖》中并没说怀素真的喝醉了酒才能作书的，但他描绘了怀素寄兴笔墨时如醉如痴的情态，这是创作的最佳境界，是忘传统之法、忘自我的最佳创作境界。

(15)、还有一件事，能很直接地说明书法与写字之间的区别。常州的周子青写得一手好魏碑，我曾向老人家请教过，他曾亲手表演写字，那写魏碑的熟练程度真是出神入化，每个字都像是从魏碑抠下来的。过去，常州的店招牌十有八九是他写的，著名学者郑逸梅还专门为此在上海《新民晚报》上说这件事。但后来书法懂行的人都说他只不过是一个“写字匠”，到了他八十岁那年，他才得知别人在说他“写字匠”，于是开始有了变化。于是，我看他晚年写的“柴拖集团”四个招牌字，即是他在魏碑基础上大大变形了的，松散，不按比例，很有趣味，人们都称赞周子青的字到晚年才有书法味了，才有他率性的一面了。可惜他也不久就去世了，否则一定也会有别具一格的魏碑书法。可见书法家有别于写字匠。

(16)、桃李满门先圣先师良工心苦门墙桃李良师出高徒

(17)、晚明万历三十年(1602)王阳明的代表作《传习录》传入日本，清初顺治七年(1650)在日本出版，开始为日本大众所了解。

(18)、☆☆内容：我认为书法内容可以是诗歌，也可以是自己写的一句赞美老师的话。

(19)、灵师不挂怀，冒涉道转延。 —— 韩愈《送灵师》

(20)、乡平八郎对王阳明如此崇拜，不是没有原因的。而是日本几代人对王阳明的推崇，使日本上流社会都很熟悉王阳明和他的思想。

(1)、浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸,离开北京，马鞭向东一挥，感觉就是人在天涯一般。

(2)、天子号仁圣，任贤如事师。 —— 杜牧《雪中书怀》

(3)、当然，王阳明的书法与明代文征明，祝枝山这些大家还有一定的距离，但是，作为一个学者思想家，他的书法真的非常棒了。他的书法作品贵在有书卷气。

(4)、感谢每一位教师，祝您教师节快乐！您推崇真诚和廉洁，以此视作为人处世的准则。

(5)、好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

(6)、摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。 —— 杜甫《咏怀古迹五首·其二》