莎士比亚的四大悲剧都没有大团圆的结局

1、莎士比亚四大悲剧是什么?

(1)、但这也是人们现实世界中的体现，我们乐于消费喜剧人物的不幸，看喜剧的时候更多只想知道这事有没有而不需要知道为什么。

(2)、不过效果不错，这部电影为莎拉赢得了奥斯卡最佳女主角提名。效果不好的是，莎拉在拍摄过程中出轨男主演罗伯特·米彻尔，给老公戴帽子。老公忍无可忍，终于在1975年10月与莎拉离了。

(3)、幸亏，沈浪还有他的微笑，淡淡的浅笑，一个男孩子的浅笑。他的微笑不是简单的一个表情，而更是一种力量，这种力量甚至更强大于他卓绝的武功和聪慧的心智。因为他的微笑清澈见底，如幽幽的雪花飘落在你的眼眸，如淡淡的春风划过你的脸颊，你会陶醉其中，虽然他仅仅是一个单纯的笑。比起寻欢痛楚、孤深的眼神，沈浪的微笑更能摄人心魄，他的笑带给你的是安静和自信，是信任和不羁的展现，他的笑会让你天涯海角都随他去，他的笑会让你忘却人间还有的悲欢离合。

(4)、《皆大欢喜》是莎士比亚创作的“四大喜剧”之故事场景主要发生在远离尘世的亚登森林中。大约创作于1598-1600年间。

(5)、无论在多么危急的时候，他的面上总是带着那三分笑意的。

(6)、迈克尔·约克1942年3月27日出生于英国白金汉郡，出演《孤星血泪》这一年他已经32岁了。却在影片中从皮普18岁一直演到36岁，算是年龄跨度比较大的角色了。

(7)、《美丽人生》当之无愧是喜剧里面最大的悲剧了，在二次大战的阴霾之下，一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想象力扯谎说他们正身处一个游戏当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。

(8)、《尼罗河上的惨案》大侦探波洛的扮演者彼得·乌斯蒂诺夫(Peter Ustinov)曾经如此盛赞罗伯特·莫利——“他是一个天才！”

(9)、沈浪一直在笑着，浪子的浅笑，印在每个伊人的心里。

(10)、颓废的青春经典电影《猜火车》里，男主拿走金钱之后跑路，看似是一个好的结局，可是他的结尾是这样的：“我的前途一片光明，我会像你一样，有工作，有家庭，再整个大电视。洗衣机、小车、健康、低胆固醇和牙医保险、按揭、买房、休闲装、皮箱、看电视、生孩子、逛公园、朝九晚打高尔夫、洗车子、过圣诞节、领养老金、通下水道、改邪归正、安居乐业、等待归天的日子……”

(11)、《哈》剧写的是丹麦王子哈姆雷特回国奔丧，父王鬼魂诉冤，嘱其报仇。王子装疯，安排“戏中戏”，证实了新王杀兄的罪行。错杀大臣后，王子被打发出国，他洞察新王阴谋，中途折回。新王备下毒酒毒剑，挑唆大臣之子与王子决斗，欲置之于死地，最后三人同归于尽，母后也误饮毒酒而死。

(12)、詹姆斯·梅森对商业大片兴致缺缺，却一生致力于将那些人文气息浓厚的古典文学搬上银幕。自打六十年代起，他一直有一个心结，想将他约克郡老乡夏洛蒂·勃朗特的名著《简·爱》搬上银幕，由他自己出演男主角罗彻斯特先生。只可惜他在付出十年努力之后，这部电影终于开拍，男主角却变成了乔治·C·斯科特。《简·爱》成了詹姆斯·梅森的终身遗憾。

(13)、   朱生豪在世界书局出版的《莎士比亚戏剧全集》的“译者自序”中写道：

(14)、莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·海瑟薇结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。

(15)、但是在这大悲之下展现的一个又一个人的死亡过程，掀起一波又一波无边无际的苦难波浪，活着本身很艰难，延续生命就得艰难的活着，正因为异常艰难，活着才具有深刻的含义。没有比活着更美好的事，也没有比活着更艰难的事。

(16)、话说小奥利弗决定去伦敦。但伦敦却远在70英里以外，大概是天津到北京、或苏州到上海的距离，像奥利弗这么小的孩子至少要走上好几天。

(17)、《第十二夜》是莎士比亚早期喜剧创作的终结。这部作品以抒情的笔调，浪漫喜剧的形式，再次讴歌了人文主义对爱情和友谊的美好理想，表现了生活之美、爱情之美。 《第十二夜》约写于1600一1602年间，1623年在书业公所登记，同年收入第一对开本中。

(18)、人物性格既没有太多变化，整个故事的矛盾往往也就只能停留在外部而非内部。或有奸人从中阻挠，或是礼教妨碍团聚，或是仙人制造迷局……若将外部矛盾解决，故事就完美落幕，至于人性是怎么演变的，人物内心深处有怎样的矛盾冲突，一概不知道也从来不被关心——这也是中国古代戏剧乃至多数叙事作品都忽略的重要环节。

(19)、   译完《暴风雨》以后，朱生豪又次第译出了《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事烦恼》《皆大欢喜》和《第十二夜》等喜剧作品。按照他和书局商定的计划，全套《莎士比亚戏剧全集》拟分四个分册出版，分别为“喜剧”“悲剧”“史剧(英国史剧)”和“次要作品”(后来改称“杂剧”)。其中《暴风雨》虽然按照现代正统的文学理论不完全符合喜剧的特征，但毕竟也有大团圆的结局，当时也是归入第一分册“喜剧”中的。

(20)、中国人喜欢大团圆，就像童话故事里的结局永远都是“从此王子和公主幸福的生活在了一起”，其实就是我们中国人对大团圆的最好解释，自古以来的中和之美思想奠定了“大团圆”的理想世界。

2、莎士比亚四大悲剧分别是什么悲剧

(1)、《麦克白》写原本善良的苏格兰英雄麦克白，在其阴险狡诈的妻子的怂恿和女巫的蛊惑下，犯下了弑君篡位的罪行，可是深重的罪孽又搅得他日夜不得安宁，恐惧和忧患，使得他不由自主地从血腥走向血腥，直到在被讨伐的战争中丧生。

(2)、   经过这些年的折腾，虽然译稿一再被毁，毕竟有了不少经验的积累，译笔更成熟，更老练了。但是由于客观条件所限，遇到的困难还是很大的。宋清如曾回忆说：“那时他仅有的工具书，只是两本词典—牛津词典和英汉四用辞典。既无其他可以参考的书籍，更没有可以探讨质疑的师友。他所耗费的精力，确实难以想象”。就在这样的条件下，他“埋头伏案，握管不辍”，到1944年初，继《罗密欧与朱丽叶》后，已经译完了莎士比亚的四大悲剧《汉姆莱脱》《李耳王》《奥瑟罗》和《麦克佩斯》，以及《该撒遇弑记》《女王殉爱记》等三本罗马史剧，还有《爱的徒劳》和《维洛那二士》等剧本。他估计如果进展顺利没有意外的话，到年底就可以把全部莎剧译完，从而大功告成了。其间世界书局也开始为全集的出版做准备，着手对已经完成的译稿进行排版并由宋清如代替译者本人进行校对，朱生豪还撰写了“译者自序”“莎翁年谱”及各分册的“提要”等。

(3)、1971年，49岁的玛格丽特患上了多发性硬化症，行动不便，但她舍不得离开心爱的舞台银幕，坚持演出。而《孤星血泪》从始至终都是坐在轮椅上的老小姐，是时年52岁的玛格丽特最为理想的角色了。

(4)、   这套精编精校精排的作家榜版《莎士比亚悲剧喜剧全集》就是考虑了读者在这方面的需求，收入的是世界书局1947年版朱生豪原译作，仅为了方便读者，把一些剧名、人名、地名按照当代通用的译法做了改动，力求呈现给读者原汁原味的阅读感受。这并非最完美的译本，但仍能得到读者和学界的喜爱和高度评价，这正是朱译莎剧的魅力所在。

(5)、   你崇拜不崇拜民族英雄？舍弟说我将成为一个民族英雄，如果把Shakespeare(莎士比亚)译成功以后。因为某国人曾经说中国是无文化的国家，连老莎的译本都没有。我这两天大起劲……

(6)、非常讽刺的是，西蒙成人之后，跟15岁时一样，一直保持在身高1米这对于一名成人演员来说又未免太矮了，尤其是在欧美影视圈。

(7)、莎士比亚在《李尔王》里面写了两个女儿对父亲的虐待，他并没有交代这两个女儿怎样的恶怎样的坏。两个女儿的恶行就像大自然里面那些肮脏、残暴的东西，就像大自然本能的东西一样。当然考狄利亚的善行也像大自然本身一样。《李尔王》所写的恶，《李尔王》所表现的善，就像大自然本身一样。莎士比亚的伟大剧作都是这样的。

(8)、东方：生命无限轮回、因果报应的观念，则使东方人以喜剧的态度对待苦难，以苦为乐，视死如归。

(9)、1947年，詹姆斯·梅森在《第三个人》导演卡罗尔·里德的引领下主演了《虎胆忠魂》，他塑造的刚刚出狱的犯人约翰尼令他声名鹊起，从此演艺生涯一马平川！甚至日后成为007的主要选角对象，差点取代肖恩·康纳利出演《来自俄罗斯的爱情》。

(10)、无论是汤显祖笔下“最佳男主角”柳梦梅、为情生生死死的少女杜丽娘，还是梦里历经人世变幻，醒来大彻大悟修道成佛的卢生、淳于棼，抑或软弱的李益，痴心一片的霍小玉……汤显祖笔下的人物从始至终都缺少性格的变化，对人物心理的描写也非常简单。如同中国古代大多数叙事文学作品一样，汤显祖的剧作主要是靠优美的语言和跌宕的情节取胜，外部环境的变化至关重要，梦幻和仙法的因素显然最大程度能提供传奇多彩的情节效果，于是，汤显祖大量运用了这些魔幻手法。离奇的际遇牵动了情节，使得主人公的行为被迫发生各种改变，他的代表作“临川四梦”每一部都是如此。在皇权一统天下，礼教力量极为强大的当时，汤显祖的作品的结尾要么如《牡丹亭》、《紫钗记》一样妥协、大团圆，要么如《邯郸记》、《南柯梦》一样，主人公最后顿悟出家，几乎完全用佛道的观念完成结局，或许这也是汤显祖在时代背景下一种无奈的选择吧。

(11)、《麦克白》——是英国剧作家莎士比亚创作的戏剧，创作于1606年。《麦克白》的故事，大体上是根据古英格兰史学家拉斐尔·霍林献特的《苏格兰编年史》中的古老故事改编而成。《麦克白》讲述了利欲熏心的国王和王后对权力的贪婪，最后被推翻的过程。

(12)、《李尔王》：《李尔王》讲述了年事已高的国王李尔王退位后，被大女儿和二女儿赶到荒郊野外，成为法兰西皇后的三女儿率军救父，却被杀死，李尔王伤心地死在她身旁。

(13)、“临川四梦”(《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯梦》)是汤显祖的代表作，“四梦”中公认成就最高的《牡丹亭》今天依然在舞台上活跃着，经台湾作家白先勇编排成“青春版牡丹亭”推广后更加名声大噪。然而，绝大多数去看《牡丹亭》的人，与其说是去看剧情，莫不如说是去看昆曲这门传统艺术本身的形式：唱词唱腔、对白身段、表演情态、服装化妆……对于剧情的关注往往是要排在末位的，而这也恰是中国古典戏剧区别于西方戏剧的一个重要之处。

(14)、有一个人就觉得不相信，他就拿了一布袋黄金送到那个镇子去，说二十年前有一个人救助过我，现在我不知道这个人是谁。如果我能找到这个人的话，这一布袋黄金就是他的。于是这个镇子道德构架立刻就崩溃了，所有的人都编织各种谎言，出尽了丑，说我救了他，我救了他。

(15)、当小皮普说老小姐疯了的时候，庞布丘克大叔认真纠正道：“人一有钱就不能说她疯了，只能说有点怪。”上译胡庆汉略带沙哑的音色也为这个角色蒙上了一层沧桑世故的色彩。

(16)、是啊，怎么能写丢詹姆斯·梅森呢？这是英国的大演员。早年在出演《西北偏北》时，便排在演员表第三位，《孤星血泪》中亦是。

(17)、《哈姆雷特》——是由威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

(18)、埃斯黛拉这个角色小编还是更喜欢1946年大卫·里恩版《远大前程》中的简·西蒙斯(Jean Simmons)，即《王子复仇记》中奥菲利亚的扮演者。看得出来，74版的《孤星血泪》埃斯黛拉也是照着简·西蒙斯的风格找来的。

(19)、演完《孤星血泪》之后，迈克尔·约克又跟“姐姐”马不停蹄地加入了《东方快车谋杀案》剧组，从中扮演鲁道夫·安君聂伯爵。而“姐姐”雷切尔·罗伯茨则扮演老公主娜塔丽亚的女佣史密特小姐。

(20)、1963年，雷切尔·罗伯茨与理查德·哈里斯联合主演了经典影片《如此运动生涯》，从而在第36届奥斯卡颁奖典礼上双双获得提名。

3、莎士比亚的四大悲剧都没有大团圆的结局这句话正确吗

(1)、《第十二夜》是莎士比亚的最后一部喜剧，以温柔的剧情和浪漫的文字，向世人赞美着爱情和友情，表现着诗人对美好生活的向往，全剧讴歌着爱与友情，值得学习。

(2)、1922年2月26日，玛格丽特·莱顿出生于英国伍斯特郡巴恩特格林一个富商家里，如果活到现在理应是整整100岁了。

(3)、我跟哥仨夫妇说：为了公平，问你哥儿仨夫妇，谁能详细说清老父啥时得病，请的哪位医生，吃的什么药，谁说的明白，我做主就把三间房归谁，如果都说的明白，合钱均分这样算是合理吧。

(4)、这种讽刺是一个偶然，那它必然性的东西是什么呢？我们来看看这个戏是怎么写反腐败、怎么写廉洁的。说于成龙吃不上饭了，他的佣人实在看不下去，就拿自己的手镯到外面当一点钱回来，这样好吃饭。于是当手镯的时候被坏人看见了，坏人就说你装廉洁，你看，你不是还有手镯吗。结果佣人出来说，这是我娘家给的，我们实在吃不上饭了，我当了。

(5)、《第十二夜》是英国剧作家莎士比亚创作的戏剧，约写于1600一1602年间，1623年在书业公所登记，同年收入第一对开本中。

(6)、或者把解决问题矛盾冲突的希望寄托于民主清官，天地神灵，或者寄托于缅怀古代英雄，或者寄托于艺术家主体的精神心里的隐逸闲适，始终保持着精神心理的内在和谐与平衡。关汉卿的《窦娥冤》不仅对黑暗的社会，而且对天地鬼神都提出了震撼人心的控诉，但最终还是以沉冤昭雪结尾，给人以内在心理与审美情感上的平衡。

(7)、但老费金对奥利弗却很好，他吩咐屋里的小孩给奥利弗腾座、还端上了香肠和饮料。这种待遇，是奥利弗长这么大都没有享受过的。到伦敦的第一晚，他竟然好吃好睡地在贼窝里度过了。

(8)、剧作开篇，女巫三姐妹齐呼：“美即是丑，丑即是美”。人的属性不可能是单一的，美与丑、善与恶之间也只有一线之隔，所以人物性格的多方面和转换是自然正常的现象。

(9)、罗密欧：那么我就永远等在这儿，让你永远记不起来，忘记除了这里以外还有什么家。

(10)、与其说莎士比亚的四大悲剧在讲述一个个故事，莫不如说他是在研究哈姆莱特、李尔王、麦克白、奥瑟罗、伊阿古、埃特蒙们的心灵全息图像，所有的情节都在向观众讲述：人是多么多变的生物，人性是何等的复杂立体，人是怎样在欲望和思想中苦苦挣扎。莎士比亚不仅表现了多彩的现实世界，还将揭示表象下的心灵世界作为自己的使命，这样并行的内外两条线，即使是在后世，也只有少数文学大师才能做到。而从莎士比亚开始，这也成了西方文学的一个重要传统。

(11)、对死的态度从表达上就能说明，中国人对死亡的表达是：驾鹤西去、安息、长眠等等，而西方人就是很直白的“die”就完事。

(12)、木心在《文学回忆录》里面说：“中国人有个情节，姑称之为“团员情节”，不团圆，不肯散，死乞白赖要团圆，不然观众要把作者骂死。希腊人看完悲剧，心情沉重，得到了净化。中国人看完了大团圆，嘻嘻哈哈吃夜宵，片刻忘其所以。”

(13)、《哈姆雷特(Hamlet)》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

(14)、1962年3月21日，雷切尔嫁给了好莱坞著名的花花公子雷克斯·哈里森(Rex Harrison)，即电影《窈窕淑女》中这位希金斯教授。

(15)、这使得乔斯在好莱坞具备一定的地位和话语权，比如在拍摄《心灵的激情》时他就毫不留情地抨击女主演黛米·摩尔——“当时黛米·摩尔跟布鲁斯·威利斯的婚姻正在面临破裂，她的心完全不在演戏上，她既没有智慧也没有演技！”

(16)、婚后二人情感生活非常完美，但一直没有要孩子，因为迈克天生患有癫痫。1971年玛格丽特被诊断为多发性硬化症之后，迈克一直悉心照料左右，没有弃她而去。

(17)、结果他的好朋友黄永玉在他生命接近终结的时候给过他一封信。黄永玉说你在解放前是汪洋大海，寂静无声的，但是你是汪洋大海。可是解放以后你是山间的小溪，你为名利所累。我们可以听见你哗啦哗啦的响声，但是你早已不是大海了。

(18)、1964年7月10日，玛格丽特和迈克注册结婚时，洛杉矶竟然没有一位牧师和官员愿意为他们见证签字，因为二人的离婚次数加起来有五六次那么多。同行们传说最后是由于迈克·怀尔登私下塞给一位官员一百美元，才顺利拿到了红本儿。

(19)、1984年7月27日，詹姆斯·梅森由于心脏病发作于瑞士洛桑去世，享年79岁！“小皮普”成年之后事业不得志，英年早逝

(20)、牛郎与织女的传说，因惨遭分手之痛，让情侣远在天边，却又用另一种方式让他们成为了“异地恋”好安抚人们的小心脏，有情人终成眷属是中国所有爱情故事不可变更的定论。

4、莎士比亚的四大悲剧是哪四个

(1)、然而，接下来的剧情仍然没能避免“洞房花烛夜，金榜题名时”的一幕，杜丽娘在作鬼魂时与柳梦梅大胆“幽媾”，醒来后却要求“必待父母之命，媒妁之言”，并且还魂后心心念念的就是陪柳梦梅上京赶考，以便秉明父母，成就姻缘。柳梦梅本身也将科考视为人生最重要之头等大事。也就是说，此前大胆追求爱情的浪漫主义，都是在梦中或死后，现实中的人依然不能逃离礼法约束，反抗性就大打了折扣。

(2)、《仲夏夜之梦》是莎士比亚青春时期的作品，整部作品充满着热情与爱，讲述了一对情人在经历一件件故事后终成眷属的故事。极大影响了当时的文学界，后世将其以多种形式改变，并流传下来。

(3)、16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。

(4)、到了比较接近于但丁的时候，比较接近于文艺复兴的时候，有一个戏有比较多的人的色彩，神的色彩比较淡了，这个戏就叫《世人》。在这个戏里面，当一个人要死掉了，他就非常恐慌，因为他活着的时候不是很道德的，他就希望有一些人陪伴他。于是一群人出来，这些人分别是美貌、智慧、道德、忠贞、贪婪、勤俭、勤劳——所有的人都是道德的标签，以道德的名字为他们自己的名字。这是在欧洲被广泛演出的戏剧。

(5)、因为他不能够解释，他像莎士比亚一样地写出了这个世界的悲剧性的真相。他的这个作品出来会使一些中世纪的道德家非常愤怒：你这是对父亲的侮辱、对家族的侮辱，这是极其不道德的一个作品。

(6)、1590年到1600年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。

(7)、《威尼斯商人》是莎士比亚早期的重要作品，是一部具有极大讽刺性的喜剧。大约作于1596~1597年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的形象。

(8)、《哈姆雷特》：《哈姆雷特》讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

(9)、但是但丁以后，人们开始想，凭什么我们要相信这些伟大人物编造的集体信仰？凭什么我们要相信抬头望去的信仰的天空就是真实的东西？

(10)、放眼大陆这些年所拍摄的影视剧，引进的无论是港台还是日韩的影视剧基本都是喜剧，尽管有一些所谓悲剧开头，但最后都是类似大团圆的喜剧结尾，悲剧的开头只是为了博取人的眼球，而喜剧的结尾则是迎合来自各个方面的压力。

(11)、这就是莎士比亚。莎士比亚以个人的名义面对整个世界，他发掘到一个巨大的悲剧，这种悲剧就是我们人的卑微。这个世界是无序的，这个世界是没有意义的，一切秩序和意义不过是那些伟大人物编造出来让我们相信的。而当我以个人的名义相对，我们真正的悲剧性就在于那一切都是假的。

(12)、他隐隐约约的仿佛和花满楼有点相似——那就是——柔和而不柔弱！！！

(13)、其实，在这假性的团圆当中，还是悲。悲从何来？人在世时不能声张正义，却在死后，借鬼神之说得以定罪，申张冤屈。有冤难申，宁信鬼神。

(14)、鲁迅在《论睁了眼看》中曾一针见血的指出：“‘私订终身’在诗和戏曲或小说上尚不失为美谈(自然只以与终于中状元的男人私订为限)，实际却不容于天下的，仍然免不了要离异。明末的作家便闭上眼睛，并这一层也加以补救了，说是：才子及第，奉旨成婚。‘父母之命媒妁之言’经这大帽子来一压，便成了半个铅钱也不值，问题也一点没有了。假使有之，也只在才子的能否中状元，而决不在婚姻制度的良否。”(2)这段话可谓入木三分，道出了汤显祖《牡丹亭》的局限之所在，汤显祖虽然自称“因情成梦，因梦成戏”，但究其实际并未完全突破“理”的范畴，结尾处的大团圆，也全非《罗密欧与朱丽叶》式的悲怆结局。杜丽娘和柳梦梅的反抗只在梦中和死后的一定限度内，现实里依然选择在旧制度框架下完成礼教的功名要求，求得世俗的婚姻认同，最终达成妥协。

(15)、悲剧实质也是一种苦难叙事。莎士比亚的四大悲剧带给人们的是对苦难命运的理性反思和对人生困境的理解。四大悲剧中主人公身份贵重、地位显赫，生活在人人倾慕的宫廷王室之中，但他们依然有着坎坷不堪的人生境遇。他们的痛苦大多来源于主观层面，是人性深处的脆弱，更是一种精神的困境。

(16)、                                    朱尚刚

(17)、   另一个比较突出的情况是，在校订过的译稿中，有许多地方是用了更能顺应当代读者的语言习惯，较为通俗易懂的词语替代了原译文中一些现代读者不很熟悉甚至很不熟悉的词语。这当然能使读者容易阅读和理解。

(18)、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李耳王》、《麦克白》

(19)、   朱生豪从小即勤奋好学，文科成绩尤为突出，在嘉兴秀州中学就读时就在校刊《秀州钟》上发表过多篇诗文。1929年高中毕业时，学校认为这是不可多得的人才，保送他进入杭州之江大学继续深造，且为其争取到了四年八学期的全额奖学金，使他的才学得以在这“风景擅越南之美，人物尽江东之秀”的环境中继续提升。在钟钟山、夏承焘等名师的指点培育下，朱生豪的才学很快就在之江校园崭露头角，“一代词宗”夏承焘对他的诗论和其他诗文作品赞叹不已，在日记中称赞他是“之江办学数十年”来的“不易才”，认为他的“聪明才力，在余师友之间，不当以学生视之”。

(20)、这是最为评论家们诟病的地方，因为原著《远大前程》开篇皮普在坟地里与马格威奇相遇时，年仅7岁。即使初次来到老小姐家里时，也不过15岁，相对而言，西蒙显然太高了。

5、莎士比亚的四大悲剧都没有大团圆的结局是否正确

(1)、威廉·莎士比亚(英语：WilliamShakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日)，华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》(1908年2月)称莎翁为“狭斯丕尔”，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。